El regreso de Mary Poppins

El regreso de Mary Poppins. Título original: Mary Poppins Returns

Director: Rob Marshall

Actores: Emily Blunt, Lin Manuel Miranda, Ben Wishaw, Emily Mortimer, Colin Firth, Meryl Streep

Guión: David Magee, Rob Marshall, John De Luca

Productores: John De Luca, Rob Marshall, Marc Platt

Montaje: Wyatt Smith

Fotografía: Dion Beebe

Música: Marc Shaiman

Producción: Walt Disney Pictures, Marc Platt Productions, Lucamar Productions


Mary Poppins (1964) se convirtió en un clásico del séptimo arte básicamente por dos motivos, unos números musicales memorables que aún recordamos y tarareamos más de 50 años después y sobre todo la sensación de que la pantalla desprendía pura magia gracias a la unión de la historia, la música y el carisma y química de sus interpretes.

54 años después Disney se lanza a repetir ese éxito con una secuela y para ello no reparan en gastos que diría John Hammond, contratan a un director experto en musicales, a una de las mejores actrices del momento y al actor que arrasa en Broadway, para las canciones consiguen a toda una leyenda como Marc Shaiman y aún así Mary Poppins Returns es un absoluto fracaso como secuela y una mediocridad como película en sí misma.

Aquaman

Aquaman

Director: James Wan

Actores: Jason Momoa, Amber Heard, Patrick Wilson, Nicole Kidman, William Dafoe, Dolph Lundgren, Yahya Abdul Mateen II

Guión: James Wan, David Leslie Johnson McGoldrick, Will Beall, Geoff Johns

Productores: Rob Cowan, Peter Safran, Zack Snyder, Deborah Snyder

Montaje: Kirk M Morri

Fotografía: Don Burguess

Música: Rupert Gregson Williams

Producción: DC Comics, DC Entertainment, Warner Bros

Con Aquaman deberíamos a empezar a hacernos el favor a nosotros mismos como espectadores de no compararla con sus rivales de Marvel, ni siquiera enmarcarla dentro del DCEU, porque la película está gritando de manera nada disimulada desde el principio que quiere ser un producto individual, y así debemos de verlo.

Spiderman: Un nuevo universo

Spiderman: Un nuevo universo. Título original: Spiderman into the Spider-verse

Director: Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman

Actores: (Voces de) Shameik Moore, Jake Johnson, Hailee Steinfeld, Mahershala Ali, Lily Tomlin, Nicolas Cage, Liev Schreiber, Chris Pine

Guión: Phil Lord, Rodney Rothman

Productores: Avi Arad, Phil Lord, Christopher Miller, Amy Pascal, Christina Steinberg

Montaje: Robert Fisher Jr

Música: Daniel Pemberton

Producción: Marvel Animation, Marvel Entertainment, Sony Pictures Animation, Sony Pictures Entertainment, Lord Miller



En la cuarta versión cinematográfica, tras seis películas y 18 años intentándolo, por fin nos ha llegado la traslación definitiva a la gran pantalla de Spiderman, y es que junto a Superman y Batman probablemente sea el superheroe de mayor fama entre el público mayoritario y más allá de la expectación inicial, hoy ya superada, que supusieron las películas de Raimi o del relativo entusiasmo que ha traído el Spidey adolescente de Holland (que no comparto), hasta hoy no habíamos visto una adaptación tan afortunada del superheroe arácnido como Spiderman: Un nuevo universo.

Mortal Engines

Mortal Engines

Director: Christian Rivers

Actores: Hera Hilmar, Robert Sheehan, Hugo Weaving, Stephen Lang, Jihae, Patrick Malahide

Guión: Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson (Basado en el libro de Philip Reeve)

Productores: Peter Jackson, Deborah Forte, Amanda Walker, Fran Walsh, Zan Wainer

Montaje: Jonathan Woodford Robinson

Fotografía: Simon Raby

Música: Junkie XL

Producción: Universal Pictures, Media Right Capital, Scholastic Productions, Silvertongue Films, WingNut Films


En 2001 coincidieron las dos grandes sagas fantásticas del último siglo, El señor de los anillos y Harry Potter y desde entonces la industria no ha parado de intentar repetir ese éxito, Crepúsculo y Los Juegos del hambre lo lograron en cierto modo en su momento, pero a decir verdad, ¿quién las recuerda ahora?. Han sido más los fracasos a la hora de intentar adaptar sagas literarias fantásticas juveniles que los éxitos.

Curiosamente Peter Jackson, el precursor de todo esto y que probablemente en 2003 se sintiera el Rey del mundo tras arrasar en taquilla y los Óscar, lleva más de una década intentando repetir ese éxito (no me hagáis recordar de nuevo ese engendro de trilogía llamada El Hobbit) y aunque no sea el director si que ha sido el principal promotor del último fracaso en éste sentido llamado Mortal Engines.

Roma

Roma

Director: Alfonso Cuarón

Actores: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Diego Cortina Autrey, Carlos Peralta, Marco Graf, Daniela Demesa, Nancy García García, Verónica García

Guión: Alfonso Cuarón

Productores: Alfonso Cuarón, Nicolás Celis, Gabriela Rodríguez,

Montaje: Alfonso Cuarón, Adam Gough

Fotografía: Alfonso Cuarón

Producción: Esperanto Filmoj, Participant Media, Netflix



Si con La balada de Buster Scruggs ya comentábamos que Netflix se quitaba cualquier tipo de complejo con sus películas de producción propia, Roma ya es no solo otro paso más allá si no el salto definitivo, y es que pase lo que pase en la campaña de premios ya se puede decir que la nueva película de Alfonso Cuarón es la auténtica sensación para la crítica en 2018.

La balada de Buster Scruggs

La balada de Buster Scruggs. Título original: The Ballad of Buster Scruggs

Director: Joel Coen, Ethan Coen

Actores: Tim Blake Nelson, Jame Franco, Stephen Root, Liam Neeson, Harry Melling, Tom Waits, Zoe Kazan, Bill Heck, Brendan Gleeson, Saul Rubinek, Tyne Daly, Jonjo O'Neill

Guión: Joel Coen, Ethan Coen

Productores: Joel Coen, Ethan Coen, Megan Ellison, Sue Naegle

Montaje: Joel Coen, Ethan Coen (con el sobrenombre Roderick Jaynes)

Fotografía: Bruno Delbonnel

Música: Carter Burwell

Producción: Annapurna Pictures, Annapurna Television, Mike Zoss Productions, Netflix


2018 ha sido el año en que Netflix se ha deshecho de cualquier complejo a nivel cinematográfico. El gigante de V.O.D estadounidense arrasa a nivel televisivo pero hasta ahora era incapaz de extender su éxito al campo del largometraje a pesar de notables intentos de producción propia como Beasts of no Nation o adoptando proyectos que la distribución convenciónal consideraba demasiado arriesgados como Annihilation.

Sin embargo este año Netflix ha conseguido dar con la tecla apostándolo todo a contar con los mejores, no se puede decir otra cosa si produces los próximos films de Alfonso Cuarón, Martín Scorsese o quienes nos ocupan en esta ocasión, los mismísimos hermanos Coen.

El fotógrafo de Mauthausen

El fotógrafo de Mauthausen

Director: Mar Targarona

Actor: Mario Casas, Alain Hernández, Richard van Weyden, Macarena Gómez, Adriá Salazar, Eduard Buch, Stefan Weinert, Rainer Reiners

Guión: Roger Danès, Alfred Pérez Fargas

Productores: István Major, Joaquín Padró, Mar Targarona

Montaje: José Luis Romeu

Fotografía: Aitor Mantxola

Música: Diego Navarro

Producción: TV3, RTVE, FilmTeam, Rodar y Rodar Cine y Televisión, ICEC, ICAA


Hay hechos históricos que parece que han querido ser olvidados en nuestra sociedad y sistema educativo, la presencia e importancia de los españoles en la Segunda Guerra Mundial y su presencia en los campos de concentración nazis es uno de los más llamativos. Hasta hace relativamente poco tiempo escasos eran los libros, documentales o películas que hablaban sobre la presencia española en uno de los momentos más oscuros de la historia. Es por eso que películas como El fotógrafo de Mauthausen siempre van a ser necesarias y bienvenidas incluso por encima de su resultado final como obra cinematográfica en sí misma.

Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald

Animales Fantásticos: Los crímenes de Grindelwald. Título original: Fantástic Beasts: The Crimes of Grindelwald

Director: David Yates

Actores: Eddie Redmayne, Katherine Waterson, Johnny Depp, Zoe Kravitz, Ezra Miller, Dan Fogler, Jude Law, Alison Sudol

Guión: JK Rowling

Productores: JK Rowling, David Heyman, Steve Kloves, Lionel Wigram

Montaje: Mark Day

Fotografía: Philippe Rousselot

Música: James Newton Howard

Producción: Heyday Films, Warner Bros


Cuando se anunció Animales fantásticos y dónde encontrarlos pocos confiaban en la adaptación de un bestiario mágico que parecía más un intento de seguir exprimiendo la gallina de los huevos de oro que en un proyecto con enjundia en sí mismo, sin embargo la grata sorpresa fue encontrarnos con una entretenidísima aventura capaz de recuperar el sense of wonder que nos producía el mundo mágico Potter a la vez que poseía una personalidad propia que nos ofrecía algo diferente y atractivo.

Dos años después la situación se ha dado la vuelta y había gran expectación por ver si Los crímenes de Grindelwald confirmaba el nacimiento de una nueva saga con la que llenar nuestras ansias de magia y fantasía. Lamentablemente esta secuela nos deja la impresión de que la saga ha caído en todo lo que temíamos y su fantástica primera parte había conseguido evitar.

Infiltrado en el KKKlan

Infiltrado en el KKKlan. Título original: Blackkklansman

Director: Spike Lee

Actores: John David Washington, Adam Driver, Topher Grace, Laura Harrier, Jasper Paakkonen, Ryan Eggold, Michael Buscemi, Corey Hawkins

Guión: Spike Lee, Charlie Wachtel, David Rabinowitz, Kevin Willmott (Basado en el libro de Ron Stallworth)

Productores: Jordan Peele, Jason Blum, Spike Lee,

Montaje: Barry Alexander Brown

Fotografía: Chayse Irvin

Música: Terence Blanchard

Producción: Blumhouse Producctions, Legendary Entertainment, Monkeypaw Productions, QC Entertainment

Pocas cosas más reconfortantes en la vida que reencontrarte por sorpresa con un viejo amigo al que llevas años sin ver. Una sensación parecida produce volver a contar con el mejor Spike Lee tras un paso por el desierto que duraba más de 15 años. 

Y es que tras un comienzo arrollador Lee alcanzó el cenit de su carrera con la sobresaliente La última noche para caer en un pozo que parecía sin fondo si tenemos en cuenta el esperpento que supuso el remake de Oldboy o ridiculeces como Da Sweet Blood of Jesus o Red Hook Summer.

La noche de Halloween

La noche de Halloween. Título original: Halloween

Director: David Gordon Green

Actores: Jamie Lee Curtis, Rhian Rees, Judy Greer, Andi Matichak, Jefferson Hall, James Jude Courtney, Nick Castle, Will Patton

Guión: David Gordon Green, Danny McBride, Jeff Fradley

Productores: Malek Akkad, Bill Block, Jason Blum, John Carpenter, Jamie Lee Curtis, David Gordon Green, Rick Osako, Ryan Turek

Montaje: Timothy Alverson

Fotografía: Michael Simmonds

Música: Cody Carpenter, John Carpenter, Daniel A Davies

Producción: Blumhouse Productions, Miramax, Universal Pictures, Rough House Pictures, Trancas International Films


Tras relanzar y poner de moda el genero del slasher a finales de la década de los 70, el universo Halloween ha tenido una continuidad cuanto menos difusa (como la mayoría de las sagas de terror que triunfaron en esa época por otra parte) con secuelas directas, reboots, remakes, rarezas sin demasiada continuidad (ese Halloween III), continuaciones que ignoraban algunas de las anteriores, etc ...

El nuevo film de David Gordon Green a imitación de lo que ya hizo en su momento la poca valorada y ahora reivindicada Halloween H20 (parece que hay hacer algo así cada 20 años), olvida todas las secuelas posteriores para ser una continuación del film original 40 años después.

La maldición de Hill House: Temporada 1

La maldición de Hill House

Creador: Mike Flanagan

Actores: Carla Gugino, Michiel Huisman, Henry Thomas, Timothy Hutton, Victoria Pedretti, Oliver Jackson Cohen, Elizabeth Reaser, Kate Siegel, Julian Hilliard, Violet McGraw

Productores: Dan Kaplow, Meredith Averill, Charise Castro Smith, Scott Kosar, Elizabeth Ann Phang

Música: The Newton Brothers

Fotografía: Michael Fimognari

Producción: Amblin Television, Paramount Television

Temporadas: 1

Episodios: 10

Canal de emisión: Netflix


En una época en la que la televisión parece capaz de devorar al tradicional cine dentro del marco del séptimo arte había un género que aún se escapaba al formato doméstico, y si, ha tenido que ser Netflix la que venga a romper esa frontera.
Tras primigenias tentativas como Masters of Horror y antologías como mayor o menor éxito, es cierto que American Horror Story ha disfrutado de un considerable éxito, sin embargo creo que es La maldición de Hill House la que se recordará como la auténtica demostración de lo que se puede lograr en televisión en el género de terror.

Sitges 2018: Día 10, ranking y palmares

Como suele pasar todos los años, la última jornada del festival es día de mínimos, con el aliciente del palmares y poquita cosa más, este año se acentúa más todavía porque la película de clausura solo tendrá un pase por la tarde al que no había acceso para prensa y porque el resto del día se paraliza casi todo por el concierto de John Carpenter.

Sitges 2018: Día 9

En el noveno día del festival he descubierto un tema muy curioso, mi cuerpo ha desarrollado una extraña tolerancia a la cafeína, taurina y cualquier estimulante durante el día para que no haga efecto, pero sin embargo durante la noche es cuando empieza a funcionar, así que si durante el día voy deambulando y por la noche resulta que no me duermo, muy gracioso todo.

El día de hoy en Sitges se recordará como el del Wismuchazo, y es que el youtuber ha trolleado a prensa, público y ¿organización?, con un vídeo en bucle de unos minutos durante la proyección de su supuesta película que finalmente parece que no existe o es un documental que se ha rodado durante la troleada, porque está todo un poco confuso aún. A mi desde fuera me parece muy gracioso todo, a la gente que estaba en la sala y a los que han pagado una entrada sobre todo, parece que no tanto, no me extraña la verdad, pero pensad que para bien o para mal, esto ya pasa a formar parte de la historia del festival.

Sitges 2018: Día 8

A estas alturas de festival me muero de sueño, ya no vamos a disimularlo más, tanto que casi muero cayéndome por las escaleras del apartamento mientras bajaba a la ducha, pero en un acto casi spidermanesco he conseguido agarrarme a la pared, algo que ha hecho que estuviera todo el día a cuestas con dolor de hombro, así soy yo, tragicómico, tan cerca del éxito como del fracaso en un segundo, hay que quererme así. A la vez Sitges ya se ha vuelto directamente loco con el tiempo y después de días de diluvio se pasa medio día a treinta grados y otro medio con fresquito, pero bueno, la cosa es que había que madrugar porque a primera hora tocaba una de las más esperadas de este año.

Sitges 2018: Día 7

Y en el séptimo día paró la lluvia y eso que la mañana comenzaba con nuevo diluvio pero parece ser que por fin alguien liberó al Kraken y nos dio una tregua con el agua, así que café para el cuerpo y a por las cinco películas de un día que ha sido de los más completos y destacados.

Sitges 2018: Día 6

Que no haya pasado otros años no significa que no me vuelva a asombrar la fuerza con la que llueve en Sitges y la que se lía en sus calles por su alcantarillado un tanto precario, y es que cuando nos hemos levantado esta mañana parecía el diluvio universal, pero al salir a la calle y ver las riadas ya daban ganas de sacar la piragua. Pero como en los festivales hay mucho de improvisación también, cambio de planes, porque ir desde el apartamento en el Puerto hasta Prado, dónde tenía mi primera película de la mañana era imposible, corregimos rumbo y para Auditori y aún así he llegado calado hasta arriba, la parte buena es que ya puedo decir que el Festival es como mi segunda casa y es que para evitar la pulmonía y a raiz de los cinco litros de agua que llevaba en los pantalones ya puedo decir que he visto una película en el Auditori en calzoncillos como si fuera el salón de mi casa, otra experiencia en Sitges y esta si que no esperaba tenerla la verdad.

Sitges 2018: Día 5

Vuelta a la rutina festivalera tras el trasiego del fin de semana, aún así y para asegurar, he preferido saltarme la sesión de las ocho de la mañana, porque hoy era día de sesiones mastodónticas, la elegida era Arctic y leo bastante buenas reseñas sobre ella, así que es otra de las muchas que tocará recuperar cuando acabe esto, que hoy nos ha traído además lo mejor y lo peor de esta edición hasta el momento.

Sitges 2018: Día 3 y 4

Salto temporal en el Diario de Festival, woow, que os creéis, esto es Sitges, aquí puede pasar de todo, de hecho si os dicen que no se puede hacer absolutamente nada durante el festival más que ver películas no os lo creáis, se puede incluso pasar un fin de semana en Barcelona y correr un triatlón, aunque ello conlleve este pequeño agujero negro en mi lista de visionados.

Sitges 2018: Día 2

Hay que reconocer que se hace extraño eso de no oir el despertador a las 06:55, encender el portátil en tiempo récord y prepararse para reservar sesiones al día siguiente con la adrenalina a tope y el dedo machacando el F5. Si al final los festivaleros vamos a ser un poco masoquistas.

Sitges 2018: Día 1

Quejarme de los madrugones en los festivales ya es una constante, si este año nos hemos librado de tener que reservar las entradas a las siete de la mañana con el nuevo sistema para acreditados, hoy tocaba pegarse la paliza cogiendo el primer tren de la mañana desde Madrid a las 05:50, recoger acreditación, llegar al apartamento, etc ...

El Reino

El Reino

Director: Rodrigo Sorogoyen

Actores: Antonio de la Torre, José María Pou, Mónica López, Nacho Fresneda, Ana Wagener, Barbara Lennie, Luis Zahera

Guión: Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña

Productores: Mikel Lejarza, Gerardo Herrero, Stephane Sorlat, Mercedes Gamero, Mariela Besuievsky

Montaje: Alberto del Campo

Fotografía: Alejandro de Pablo

Música: Olivier Arson

Producción: Tornasol Films, Atresmedia Cine



Rodrigo Sorogoyen y Antonio de la Torre recalcaban con insistencia en la Rueda de Prensa de presentación de la película en San Sebastián que no querían hacer una película sobre un partido en concreto si no sobre la corrupción en general y de hecho el film no nos da ningún contexto, hay mucha playa si, también hay un AVE, pero no se nombra ni región ni partido político. Y lo cierto es que da igual, porque tenemos tan presente la corrupción en la clase política española que ni nos hace falta.

El Reino muestra tan solo a un peón que aspira a ser Rey, pero que en un momento dado es sacrificado por su partido cuando sale a la luz un caso de corrupción. Y a través de una historia particular consigue darnos una visión del estado general de nuestra sociedad.

San Sebastián Film Festival 2018: Día 8

Última jornada en el Zinemaldia y es que como aprendí el primer año, el último día al margen de la Gala Clausura poco hay que hacer, así que mejor recoger y marchar el Sábado. Los excesos del día anterior con sesión de los motivados incluida hicieron que lo de madrugar a estas alturas ya fuera una quimera y me perdí Blind Spot, la última película a Sección Oficial, que si bien las primeras impresiones dejaban la idea de que podía ser la gran sorpresa de última hora, según han ido pasando las horas su valoración general ha ido bajando bastante, quedándose en un drama apañado más allá de la virguería técnica del plano secuencia que ocupa todo el metraje del film.

San Sebastián Film Festival 2018: Día 7

El despertador suena a las siete de la mañana, ducha rápida, hoy no da tiempo a café, mientras me dirijo a toda prisa hacia el Kursaal mi mente dormida tiene un momento de lucidez ... mierda, la acreditación, media vuelta a mitad de camino, recojo la acreditación y otra vez para allá ... 07:35 creo que hay como unas 20 personas delante mío, más los que lleguen acompañando, ponle unas 30, mala suerte sería ... abren las taquillas ... venga, venga ... faltan dos personas cuando se oye un grito: "Entradas para Roma agotadas".

San Sebastián Film Festival 2018: Día 6

El sexto día era el día de LA DECISIÓN con mayúsculas, y es que por alguna extraña razón, tres de las películas estrellas de la sección Perlas y por lo tanto tres de las más esperadas del festival coincidían en día y sesión en los pases de prensa. Quejas ya ha habido suficientes así que porque continuar con el tema. Antes, por la mañana, los más madrugadores intentaban recuperar alguna de las sacrificadas de este triunvirato pidiendo entradas de sesiones de público. Según me cuentan, porque como sabía lo que iba a pasar he preferido dormir, ha habido largas colas con gente esperando más de una hora para que rápidamente se anunciara que las entradas estaban agotadas y el personal se fuera con un cabreo considerable después del madrugón.

San Sebastián Film Festival 2018: Día 5

Pasado el ecuador del festival tocaba coger fuerzas ante lo que viene por delante, así que hoy ha sido día dormir un poco más (ocho horas en un festival es todo un lujazo) y relajar un poco el horario. Aún así el día tenía uno de los platos fuertes de este año y no ha decepcionado ni mucho menos.

San Sebastián Film Festival 2018: Día 4

Suena el despertador a las ocho de la mañana, me quedó pensando como ayer me dieron las dos de la madrugada mientras escribía la entrada del tercer día y decía tonterías junto al señor Comboduoplus, decido poner el despertador a las diez de la mañana y saltarme la primera sesión de la mañana ... a los dos minutos me levanto, total si ya estoy despierto. Los bajos de Kursaal se convierten en un vagón de metro de Tokio entre gente comprando entradas y acreditados intentando recuperar películas en sesiones que no son de prensa. Me dan el número 39 y van por el 96, pues nada, este año lo de conseguir entradas para otros pases va a ser que no.

San Sebastián Film Festival 2018: Día 3

Tercer día en San Sebastián, aparece la lluvia, también el sueño y las primeras decepciones, algo habitual por otra parte en los festivales. Comienzan a establecerse los primeros favoritos para los premios, se confirma que ante el caos de sesiones de este año conseguir entrada para una sesión que no sea de prensa es casi imposible y por lo visto se ha formado ya la primera polémica con Girl.

San Sebastián Film Festival 2018: Día 2

Hoy tocaba día grande en el Zinemaldia y es que si Rodrigo Sorogoyen parece que se ha convertido en uno de los favoritos del festival con sus dos últimas películas, a Hirokazu Koreeda por no nombrarle hijo predilecto de la ciudad le han tenido que acabar dando el premio Donostia tal es el amor mutuo de director y festival. Además también era turno de dos reconocidos directores como Brillante Mendoza y Mamoru Hosoda.

San Sebastián Film Festival 2018: Día 1

Tercer año consecutivo en Donosti y esto ya empieza a parecer mi segunda casa, el camino de la estación de tren al albergue me lo sé de memoria, ni una sola duda para ir a los bares de referencia o conectar las sedes, vamos que creo que Rebordinos me debería hacer vitalicio.
El pequeño obstáculo a evitar este año es una programación demencial que junta pases de prensa de tres de las películas más esperadas un mismo día a la misma hora, o que enlaza otros pases con apenas tres minutos de separación entre ellos. Así ver como más de media sala se iba de una película cuando faltaban un par de minutos para acabar (molestando al resto de espectadores) y como después de pegarnos el carrerón y casi suplicar para que nos dejaran pasar entrabamos tarde (y de nuevo molestando) al pase siguiente ha sido algo que no esperaba ver en Donosti, festival que siempre se ha caracterizado por su buena organización. Será cuestión de acostumbrarse a los nuevos tiempos.

Predator

Predator. Título original: The Predator

Director: Shane Black

Actores: Boyd Holbrook, Trevante Rhodes, Jacob Tremblay, Olivia Munn, Keegan Michael Key, Sterling K Brown, Thomas Jane, Alfie Allen, Augusto Aguilera

Guión: Shane Black, Fred Dekker

Productores: Lawrence Gordon, John Davis, Bill Bannerman, Blondel Aidoo

Montaje: Harry B Miller III

Fotografía: Larry Fong

Música: Henry Jackman

Producción: Twentieth Century Fox, Davis Entertainment, TSG Entertainment, Canada Film Capital, Dark Castle Entertainment


Siendo Depredador una de las criaturas más míticas de la historia del cine, también es una de las más complejas en la relación con sus seguidores, y es que más allá de la unánimemente aplaudida entrega inicial, la relación de amor / odio de los fans con sus secuelas es más que evidente.
Tal vez en esto tenga algo que ver los cambios de género (aunque personalmente los agradezco) que ha tenido la saga. Teniendo siempre al letal extraterrestre como protagonista, de los tintes bélicos iniciales, se paso al thriller urbano en su primera secuela (también muy criticada en su momento por cierto). El remake de Nimrod Antal se centró más en la ciencia ficción y aunque a día de hoy posee su pequeño grupo de seguidores también es y fue apaleada por los fans más acérrimos.

Yucatán

Yucatán

Director: Daniel Monzón

Actores: Luis Tosar, Rodrigo de la Serna, Joan Pera, Stephanie Cayo, Adrián Núñez,

Guión: Jorge Guerricaechevarría, Daniel Monzón

Productores:

Montaje: Cristina Pastor

Fotografía:

Música: Roque Baños

Producción: Ikiru Films, Telecinco Cinema


Yucatán comienza con un personaje dirigiéndose a los espectadores pidiéndoles que se dejen llevar y disfruten y es que Daniel Monzón quiere dejar claro desde el principio su apuesta por el humor y el entretenimiento por encima de todo.

¿Quién está matando a los moñecos?

¿Quién está matando a los moñecos?. Título original: The Happytime Murders

Director: Brian Henson

Actores: Melissa McCarty, Elizabeth Banks, Maya Rudolph, Leslie David Baker, Joel McHale. Voz de Bill Barretta

Guión: Todd Berger, Dee Austin Robertson

Productores: Brian Henson, Melissa McCarthy, Jeffrey Hayes, Ben Falcone

Montaje: Brian Olds

Fotografía: Mitchell Amundsen

Música: Christopher Lennertz

Producción: Black Bear Pictures, Henson Alternative, The Jim Henson Company


Brian Henson lleva intentando levantar el proyecto de Happytime Murders desde hace casi una década y en el resultado final se pueden observar las dificultades de su camino, pero sin embargo pese a los bandazos evidentes de su producción estos moñecos al final son un divertimento de primera para los amantes del humor más extremo.

Megalodón

Megalodón. Título original: The Meg

Director: Jon Turteltaub

Actores: Jason Statham, Bingbing Li, Rainn Wilson, Ruby Rose, Cliff Curtis, Winston Chao

Guión: Dean Georgaris, Jon Hoeber, Eric Hoeber (Basado en el libro de Steve Alten)

Productores: Belle Avery, Lorenzo di Bonaventura, Colin Wilson

Montaje: Steven Kemper, Kelly Matsumoto

Fotografía: Tom Stern

Música: Harry Gregson Williams

Producción: Apelles Entertainment, Di Bonaventura Pictures, Flagship Entertainment Group, Gravity Pictures, Maeday Productions


Los fans de la novela de Steve Alten (entre los que me incluyo) llevamos años soñando con la adaptación a la gran pantalla de The Meg, cuando se anunció Megalodón como un Jason Statham vs tiburón de 20 metros sin embargo ya empezamos a sospechar que la cosa se podía salir un poco de madre. Y efectivamente, el parecido de la película con el libro más allá de su premisa inicial es escaso y curiosamente pese a esto, Megalodón consigue salir a flote como un blockbuster sin pretensiones la mar de entretenido.

Los increíbles 2

Los increíbles 2. Título original: Incredibles 2

Director: Brad Bird

Actores: (Voces de) Holly Hunter, Craig T Nelson, Samuel L Jackson, Sarah Vowell, Huck Milner, Eli Fucile, Catherine Keener, Bob Odenkirk

Guión: Brad Bird

Productores: John Lasseter, John Walker, Nicole Paradis Grindle

Montaje: Stephen Schaffer

Fotografía: Mahyar Abousaeedi, Erik Smitt

Música: Michael Giacchino

Producción: Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures

14 años han tenido que pasar para ver la continuación de una de las películas más aclamadas de Pixar, y es que por aquel entonces la compañía que toco techo con ese triunvirato imposible de vencer de Ratatouille, Up y Wall - E, estaba más preocupada de buscar nuevas historias que de producir secuelas, más allá de su producto estrella Toy Story. Sin embargo con la llegada de Disney y cierto bache de ideas y resultados, Pixar se ha lanzado a crear secuelas de sus mayores éxitos. Tras esta larga espera Los Increíbles 2 es tan entretenida y divertida como innecesaria como secuela.

Misión Imposible: Fallout

Misión Imposible: Fallout. Título original: Mission: Impossible - Fallout

Director: Christopher McQuarrie

Actores: Tom Cruise, Henry Cavill, Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames, Rebecca Ferguson, Sean Harris, Angela Basset, Vanessa Kirby, Michelle Monaghan

Guión: Christopher McQuarrie

Productores: Tom Cruise, JJ Abrams, Christopher McQuarrie, Jake Myers

Montaje: Eddie Hamilton

Fotografía: Rob Hardy

Música: Lorne Balfe

Producción: Bad Robot, Paramount Pictures, Skydance Media, TC Productions


Pocas sagas pueden llegar a una sexta entrega, menos aún hacerlo en un buen estado de salud, lo de hacerlo en su mejor momento directamente parece Misión Imposible (lo siento, lo tenía que hacer). 

Chistes malos aparte, lo de esta franquicia es un caso digno de estudio, a imagen y semejanza de su estrella principal, Misión Imposible ha sabido crecer más allá de su sobresaliente entrega inicial, superar el estropicio provocado por su desastrosa segunda parte para renacer de sus cenizas a partir de su tercer capítulo y llegar hasta este Fallout en su momento de mayor popularidad, taquilla y reconocimiento crítico.

Sicario: Día del soldado

Sicario: Día del soldado. Título original: Sicario: Day of the Soldado

Director: Stefano Sollima

Actores: Benicio del Toro, Josh Brolin, Isabel Moner, Matthew Modine, Elijah Rodriguez, Catherine Keener

Guión: Taylor Sheridan

Productores: Molly Smith, Edward L McDonnell, Trent Luckinbill, Thad Luckinbill, Basil Iwanyk

Montaje: Matthew Newman

Fotografía: Dariusz Wolski

Música: Hildur Guonadottir

Producción: Black Label Media, Rai Cinema, Thunder Road Pictures


Dentro del terreno de las secuelas inesperadas este Día del Soldado sin duda ocuparía uno de los lugares de preeminencia y es que la sobresaliente Sicario cerraba a la perfección su arco narrativo y el viaje de sus personajes. Tras el anuncio de esta secuela saber que ni Dennis Villeneuve ni su dream team formado por Deakins y Johannsson (este por razones obvias) iban a estar tras las cámaras rebajo aún más las esperanzas en el proyecto. Sin embargo la continuidad de Taylor Sheridan en el guión, el fichaje del solvente Stefano Sollima y sobre todo un espectacular e impactante trailer hicieron aumentar las expectativas de nuevo.

Ant-man y la avispa

Ant-man y la avispa. Título original: Ant-Man and the Wasp

Director: Peyton Reed

Actores: Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas, Michelle Pfeiffer, Michael Peña, Walton Goggins, Hannah John Kamen, Abby Ryder Fortson, Bobby Cannavale, Judy Greer; Laurence Fishburne

Guión: Gabriel Ferrari, Andrew Barrer, Paul Rudd, Erik Sommers, Chris McKenna

Productores: Kevin Feige, Louis D'Esposito, Stephen Broussard, Stan Lee

Montaje: Dan Lebental, Craig Wood

Fotografía: Dante Spinotti

Música: Christophe Beck

Producción: Marvel Studios, Walt Disney Studios Motion Pictures

Hace poco menos de una semana: "Pues a lo mejor la nueva de Ant-Man es la primera que no veo de Marvel en el cine".

Fundido a negro.

... y allí estoy yo en la sala el fin de semana del estreno, preparado para ver Ant-man y la avispa. Esto demuestra dos cosas, primero que soy un hombre sin palabra cinefilamente hablando y que Marvel se ha convertido en una referencia, sus películas son eventos que de una manera u otra te acaban arrastrando a las salas de cine.

Hereditary

Hereditary

Director: Ari Aster

Actores: Toni Collete, Alex Wolff, Gabriel Byrne, Milly Shapiro, Ann Dowd

Guión: Ari Aster

Productores: Buddy Patrick, Lars Knudsen, Kevin Scott Frakes

Montaje: Lucian Johnston, Jennifer Lame

Fotografía: Pawel Pogorzelski

Música: Colin Stetson

Producción: PalmStar Media


Sin tanto ruido mediático como otros géneros, el terror está viviendo una época dorada en el último lustro, desde grandes éxitos comerciales como IT, la saga Expediente Warren, la más reciente Un lugar tranquilo, sin olvidar por supuesto la efectiva productora Blumhouse, a títulos más arriesgados y menos apegados al terror convencional que conquistan a la crítica como It Follows, La Bruja o Déjame salir que parecen llamados a ocupar un lugar en la historia del género.

Hereditary aspira a ocupar su lugar en este segundo grupo, además de cargar con el sempiterno título de la película más terrorífica del año / década / siglo (inserte aquí su periodo temporal favorito).

Cobra Kai: Temporada 1

Cobra Kai

Creadores:

Actores: William Zabka, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Ralph Macchio, Courtney Henggeler, Mary Mouser, Jacob Bertrand, Nichole Brown

Productores: William Zabka, Ralph Macchio, Will Smith, Bob Wilson, Matt Lottman, Dougie Cash

Música: Zach Robinson, Leo Birenberg

Producción: Sony Pictures Television, Overbrook Entertainment, Hurwitz & Schlossberg Productions

Temporadas: 1

Episodios: 10

Canal de emisión: YouTube Red


En uno de los más inspirados gags de la añorada Como conocí a vuestra madre, Barney Stinson defendía a Johnny Lawrence como el verdadero héroe de Karate Kid y a Daniel Larusso como un villano que nos había engañado a todos. Pese a la complicidad de William Zabka y Ralph Macchío que incluso participaron en el episodio, todo parecía quedar en un simple chiste, hasta que saltó la noticia, Karate Kid volvía en formato serie siguiendo la teoría de Barney, o eso creíamos.

Jurassic World: El reino caído

Jurassica World: El reino caído. Título original: Jurassic World: Fallen Kingdom

Director: Juan Antonio Bayona

Actores: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Ted Levine, James Cromwell, Rafe Spall, Justice Smith, Daniela Pineda, Geraldine Chaplin, Toby Jones, Isabella Sermon

Guión: Colin Trevorrow, Derek Connolly

Productores: Frank Marshall, Steven Spielberg, Colin Trevorrow, Patrick Crowley, Belen Atienza

Montaje: Bernat Vilaplana

Fotografía: Óscar Faura

Música: Michael Giacchino

Producción: Amblin Entertainment, Universal Pictures, Legendary Entertainment, Apaches Entertainment, Perfect World Pictures

Jurassic World: El reino caído tiene dos tareas por delante, en primer lugar, intentar mantener el listón del enorme éxito económico que sorprendentemente tuvo Jurassic World, en segundo lugar intentar hacer avanzar el reboot de una nueva saga que había apuntado alguna idea en su primera entrega pero se había decidido centrar en el homenaje continuo a la original. Si bien la primera misión depende del público aunque parece difícil llegar a las impresionantes cifras de la cinta de Colin Trevorrow, en su segunda tarea podemos alegrarnos al decir que exceptuando el original de Spielberg estamos ante la entrega más rompedora de toda la saga jurásica.

Han Solo: Una historia de Star Wars

Han Solo: Una historia de Star Wars. Título original: Solo: A Star Wars Story

Director: Ron Howard

Actores: Alden Ehrenreich, Emilia Clarke, Woody Harrelson, Donald Glover, Thandie Newton, Paul Bettany

Guión: Jonathan Kasdan, Lawrence Kasdan

Productores: Kathleen Kennedy, Lawrence Kasdan, Simon Emanuel, Allison Shearmur

Montaje: Pietro Scalia

Fotografía: Bradford Young

Música: John Powell

Producción: Lucas Film, Walt Disney Pictures, Allison Shearmur Productions, Imagine Entertainment


Me niego ya a jugar a adivinar en qué afectan los problemas de rodaje y producción a una película. Ha ocurrido hace nada con Deadpool 2, ocurrió en esta misma saga con Rogue One, y en realidad lleva sucediendo toda la vida, solo que ahora Internet hace que lo sepamos todo al minuto. El despido de Lord y Miller de Solo por "diferencias creativas" con los productores y la llegada de Ron Howard para rodar una nueva película en apenas tres semanas es de sobra conocido por todos, pero al final esto solo son excusas y conversaciones de barra de bar y hay que juzgar una película por su resultado final al margen de como ha sido su proceso de creación.

Deadpool 2

Deadpool 2

Director: David Leitch

Actores: Ryan Reynolds, Josh Brolin, Morena Baccarin, Zazie Beetz, Brianna Hildebrand, TJ Miller, Julian Dennison, Eddie Marsan, Karan Soni

Guión: Paul Wernick, Rhett Reese, Ryan Reynolds

Productores: Ryan Reynolds, Simon Kinberg, Lauren Shuler Donner

Montaje: Craig Alpert, Elísabet Ronaldsdottir, Dirk Westervelt

Fotografía: Jonathan Sela

Musica: Tyler Bates

Producción: Twentieth Century Fox, Marvel Entertainment, Kinberg Genre, Donners' Company, Maximum Effort


Deadpool 2 promete lo que toda secuela de título de éxito: más grande, más divertido, más espectacular, y en su caso especialmente, más gamberro. Sin embargo la sombra de un film de tanto impacto y éxito como Deadpool es alargada, algo que ya se dejó notar en la producción con cambio de director, reescritura de guión y rodaje de escenas adicionales incluidas, y es que no siempre más es mejor.

Isla de perros

Isla de perros. Título original: Isle of Dogs

Director: Wes Anderson

Actores: (Voces de) Bryan Craston, Koyu Rankin, Bill Murray, Edward Norton, Bob Balaban, Jeff Goldblum, Kunichi Nomura, Akira Takayama, Greta Gerwig, Frances McDormand

Guión: Wes Anderson, Roman Coppola, Jason Schwartzman, Konichi Nomura

Productores: Wes Anderson, Jeremy Dawson, Steven Rales, Scott Rudin

Montaje: Edward Bursch, Ralph Foster, Andrew Weisblum

Fotografía: Tristan Oliver

Música: Alexandre Desplat

Producción: Twentieth Century Fox Animation, American Empirical Pictures, Indian Paintbrush


Todos tenemos nuestros pecados cinéfilos, los míos como supongo que los de la mayoría suelen coincidir con esos clásicos que siguen permaneciendo durante demasiado tiempo en esa lista de películas por ver. Sin embargo y aunque actual, la filmografía de Wes Anderson ocupaba un puesto en esa lista, ya que aún no había tenido ocasión de conocer el personalísimo estilo del director texano. Y definitivamente con Isla de perros, Anderson me ha conquistado para la causa.

Vengadores: Infinity War

Vengadores: Infinity War. Título original: Avengers: Infinity War

Director: Anthony Russo y Joe Russo

Actores: Robert Downey Jr, Chris Hemsworth, Chris Evans, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, Tom Holland, Josh Brolin, Zoe Saldana, Chris Pratt, Chadwick Boseman

Guión: Christopher Markus y Stephen McFeely

Productores: Kevin Feige, Louis D'Esposito, Jon Favreau, James Gunn, Stan Lee

Montaje: Jeffrey Ford, Matthew Schmidt

Fotografía: Trent Opaloch

Música: Alan Silvestri

Producción: Marvel Studios

10 años y 19 películas en la mochila del MCU, que gustará más o menos pero se ha convertido en historia del cine, porque nunca se había hecho algo así, un universo compartido que perdura durante una década con personajes e historias entrelazadas y un éxito de público como no se ha visto nunca.

Y todo esto culmina (o no), en esta Vengadores: Infinity War, así que por mucho que esta crítica va a intentar huir de los spoilers en la mayor medida de lo posible, si no has visto la película no deberías seguir leyendo, porque si eres amante de este universo te mereces descubrirla sin una sola idea preconcebida sobre lo que estás a punto de ver. De lo contrario, adelante, porque creo que este es el film de Marvel que más invita a hablar y debatir sobre él.

Custodia compartida

Custodia compartida. Título original: Jusqu'à la Garde

Director: Xavier Legrand

Actores: Denis Ménochet, Léa Drucker,Thomas Gioria, Mathilde Auneveux, Mathieu Saikaly, Florence Janas

Guión: Xavier Legrand

Productores: Alexandre Gavras

Montaje: Yorgos Lamprinos

Fotografía: Nathalie Durand

Sonido: Julien Sicart, Vincent Verdoux, Julien Roig

Producción: K G Productions, France 3 Cinema


Hay películas que superan el ámbito cinematográfico, que son necesarias para la sociedad por lo que cuentan y como lo cuentan. A veces, con suerte, a esos valores sociales se le unen los cinematográficos, trascendiendo de su carácter didáctico para convertirse además en una gran película, Custodia compartida es el mejor ejemplo de esta idea.

La casa torcida

La casa torcida. Título original: Crooked House

Director: Gilles Paquet Brenner

Actores: Max Irons, Stefanie Martini, Glenn Close, Honor Kneafsey, Christina Hendricks, Gillian Anderson, Terence Stamp, Julian Sands, Christian McKay, Amanda Abbington, Preston Nyman, Jenny Galloway

Guión: Julian Fellowes, Tim Rose Price (Basado en la novela de Agatha Christie)

Productores: Joseph Abrams, James Spring, Sally Wood, Jane Hooks

Montaje: Peter Christelis

Fotografía: Sebastian Wintero

Música: Hugo de Chaire

Producción: Brilliant Films, Fred Films, Head Gear Films, Metrol Technology


En pleno revival de adaptaciones de Agatha Christie tras el éxito (al menos económico) de Asesinato en el Orient Express y con un par de proyectos más en camino llega la primera traslación a la gran pantalla de La casa torcida, la obra de la que la propia Christie dijo sentirse más orgullosa y sin embargo una de las menos conocidas para el gran público más allá de los fans de la escritora británica.

El Cairo Confidencial

El Cairo Confidencial. Título original: The Nile Hilton Incident

Director: Tarik Saleh

Actores: Fares Fares, Mari Malek, Yasser Ali Maher, Ahmed Selim, Hania Amar

Guión: Tarik Saleh

Productores: Kristina Aberg, Signe Byrge Sorensen, Guido Schwab, Marcel Lenz, Monica Hellstrom, Karim Debbagh

Montaje: Theis Schmidt

Fotografía: Pierre Aim

Música: Krister Linder

Producción: Ostlicht Filmproduktion, Jardman Haris Productions, Co Made, Atmo Production


Siempre he pensado que el noir y el relato histórico son dos géneros que combinan a las mil maravillas, esta unión, más prolífica en el mundo de la literatura, con grandes autores como Philip Kerr no tiene tanta tradición en el séptimo arte, por ello siempre es una alegría encontrar joyas inesperadas como El Cairo Confidencial.

Ready Player One

Ready Player One

Director: Steven Spielberg

Actores: Tye Sheridan, Olivia Cooke, Lena Waithe,  Mark Rylance, Simon Pegg, Ben Mendelshon, Philip Zhao, Win Morisaki

Guión: Zak Penn, Ernest Cline (Basado en el libro de Ernest Cline)

Productores: Donald De Line, Dan Farah, Kristie Macosko Krieger, Steven Spielberg

Montaje: Sarah Broshar, Michael Kahn

Fotografía: Janusz Kaminski

Música: Alan Silvestri

Producción: Amblin Entertainment, Warner Bros, De Line Pictures, Village Roadshow Pictures


En 2011 Ernest Cline alcanzó la fama con una novela que con apariencia de Fanfic conseguía compensar la pobreza de su narrativa adelantándose a la moda por la nostalgia ochentera que llegó pocos años después y que a día de hoy parece dominar la industria del entretenimiento. Ready Player One era un libro tan sencillo como adictivo, pero que una vez leído se revelaba al lector como terriblemente vacío más allá de sus referencias a la cultura pop.

Su éxito hizo que la industria del cine pronto se interesará en su adaptación y la sorpresa llegó cuando Steven Spielberg fue anunciado como su director. Pero si alguien podía llevar a buen término esta oda a la nostalgia quién mejor que el otrora Rey Midas de Hollywood.

Pacific Rim: Insurrección

Pacific Rim: Insurrección. Título original: Pacific Rim Uprising

Director: Steven S. DeKnight

Actores: John Boyega, Scott Eastwood, Cailee Spaeny, Burn Gorman, Charlie Day, Tian Jing, Adria Arjona, Rinko Kikuchi

Guión: Steven S. DeKnight, Emily Carmichael, Kira Snyder, T.S. Nowlin

Productores: Guillermo Del Toro, John Boyega, Cale Boyter, Jon Jashni, Femi Oguns, Mary Parent, Thomas Tull

Montaje: Dylan Highsmith, Josh Schaeffer, Zach Staenberg

Fotografía: Dan Mindel

Música: Lorne Balfe

Producción: Universal Pictures, Legendary Entertainment, Perfect World Pictures, Twisted Media, Double Dare You (DDY)


Pacific Rim fue una película en la que un director ya de por si tan apasionado como Guillermo Del Toro volcó todo el amor que acumuló durante su infancia por Jaegers y Kaijus, intentando adaptarlo a una nueva generación y eso hace que sus fallos (que los tiene) sean perdonables y sus virtudes aumenten más y más con cada revisión.

Cinco años después debido a los discretos resultados de taquilla y tras varias dificultades, con cambio de director incluido, su secuela sale adelante gracias al éxito obtenido en el mercado asiático y buscando construir una franquicia de éxito. 

El insulto

El insulto. Título original: L'insulte

Director: Ziad Doueiri

Actores: Adel Karam, Kamel El Basha, Camille Salameh, Diamand Bou Abboud, Rita Hayek

Guión: Ziad Doueiri, Joelle Touma

Productores: Rachid Bouchareb, Jean Brehat, Julie Gayet, Antoun Sehnaoui, Nadia Turincev

Montaje: Dominique Marcombe

Fotografía: Tommaso Fiorilli

Música: Eric Neveux

Producción: Rouge International, Tessalit Productions, Ezequiel Films, Scope Pictures, Douri Films


Más de dos años después de verme sorprendido por la maravillosa Ghadi, El insulto llega para confirmar la pujanza del cine libanés, cuyo director ya había dado muestras de su talento con las extraordinarias West Beirut o El atentado.

XV Muestra Syfy de Cine Fantástico

Este año toca abandonar las entregas diarias habituales de otras ediciones (2017, 2016, 2015, 2014) en la Muestra Syfy para hacer un resumen general y es que los horarios laborales me han tenido demasiado ocupado este año en los primeros días de la Muestra.

Todo el dinero del mundo

Todo el dinero del mundo. Título original: All the money in the world

Director: Ridley Scott

Actores: Michelle Williams, Christopher Plummer, Mark Wahlberg, Romain Duris, Charlie Plummer, Andrew Buchan, Timothy Hutton

Guión: David Scarpa (Basado en el libro de John Pearson)

Productores: Ridley Scott, Kevin J Walsh, Bradley Thomas

Montaje: Claire Simpson

Fotografía: Dariusz Wolski

Música: Daniel Pemberton

Producción: Scott Free Productions, TriStar Productions, RedRum Films, Panorama Films, Imperative Entertainment


Es evidente que Todo el dinero del mundo nace lastrada de un modo considerable, y es que el escándalo Kevin Spacey provocó la llegada de Christopher Plummer y una serie de rerodajes a última hora para poder completar la película con la sustitución de uno de los personajes principales. La versión oficial sin embargo es que la película permanece tal y como había sido concebida con tan solo el cambio de actor del personaje de JP Getty. He de confesar que casi hubiera preferido pensar que el pobre resultado final se debía a los problemas en su producción.

Yo, Tonya

Yo, Tonya. Título original: I, Tonya

Director: Craig Gillespie

Actores: Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Paul Walter Hauser, Bobby Cannavale, Caitlin Carver, Julianne Nicholson

Guión: Steven Rogers

Productores: Tom Ackerley, Steven Rogers, Margot Robbie, Bryan Unkeless

Montaje: Tatiana S Riegel

Fotografía: Nicolas Karakatsanis

Música: Peter Nashel

Producción: Clubhouse Pictures, LuckyChap Entertainment


A los pocos segundos de comenzar Yo, Tonya aparece un rótulo que indica "Basada en entrevistas libres de ironía, salvajemente contradictorias y totalmente verdaderas con Tonya Harding y Jeff Gillooly". Esta declaración de intenciones es la que va a guiar al film en todo su metraje, y es que la realidad de sus personajes es mucho más impactante que cualquier obra de ficción que se pudiera haber construido basándose libremente en ellos.

Black Panther

Black Panther

Director: Ryan Coogler

Actores: Chadwick Boseman, Michael B Jordan, Lupita Nyong'o, Danai Gurira, Martin Freeman, Daniel Kaluuya, Letitia Wright, Winston Duke, Sterling K Brown, Angela Basset, Forest Whitaker, Andy Serkis

Guión: Ryan Coogler, Joe Robert Cole

Productores: Kevin Feige, Louis D'Esposito, David J Grant, Stan Lee

Montaje: Debbie Berman, Michael P Shawver

Fotografía: Rachel Morrison

Música: Ludwig Göransson

Producción: Marvel Studios, Walt Disney Pictures


Si algo hay que valorar de Marvel, es su capacidad para mantener la expectación del espectador ante cada uno de sus estrenos, y es que más allá de las a veces fundadas críticas contra el molde MCU aplicado a muchas de sus películas, la fábrica de las ideas consigue sorprendernos cada cierto tiempo dando una lección de como se debe hacer un blockbuster. Black Panther es un nuevo ejemplo de ello.

La forma del agua

La forma del agua. Título original: The Shape of Water

Director: Guillermo del Toro

Actores: Sally Hawkins, Doug Jones, Octavia Spencer, Michael Shannon, Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg

Guión: Guillermo del Toro, Vanessa Taylor

Productores: Guillermo del Toro, J Miles Dale, Daniel Kraus, Matthew Greenfield, David Greenbaum

Montaje: Sidney Wolinsky

Fotografía: Dan Laustsen

Música: Alexandre Desplat

Producción: Fox Searchlight Pictures, Bull Productions, Double Dare You (DDY)


Las alabanzas de la crítica, su condición de máxima favorita (veremos si ganadora, ojalá) a los Oscar y el reconocimiento que todo esto está conllevando hacia el eterna e injustamente minusvalorado Guillermo del Toro no son más que el reflejo de lo que propia película nos dice desde el minuto uno hasta el final, que en el mundo (del cine en éste caso) aún hay lugar para la magia.

El hilo invisible

El hilo invisible. Título original: Phantom Thread

Director: Paul Thomas Anderson

Actores: Daniel Day Lewis, Vicky Krieps, Lesley Manville

Guión: Paul Thomas Anderson

Productores: Paul Thomas Anderson, Megan Ellison, Daniel Lupi, JoAnne Sellar

Montaje: Dylan Tichenor

Fotografía: Paul Thomas Anderson

Música: Jonny Greenwood

Producción: Annapurna Pictures, Focus Features, Ghoulardi Film Company, Perfect World Pictures


Paul Thomas Anderson es un autor personalísimo, perfeccionista y al que le gusta controlar sus obras hasta el más mínimo detalle, tanto es así que además de dirigir, se encarga del guión y de la producción de las mismas, aumentando estas labores en su último film para encargarse también de la fotografía.
A la vez Anderson tiene una visión del amor, bastante más compleja que los ideales románticos convencionales.

Molly's Game

Molly's Game

Director: Aaron Sorkin

Actores: Jessica Chastain, Idris Elba, Kevin Costner, Michael Cera, Jeremy Strong, Chris O'Dowd, Brian d'Arcy James, Graham Greene, Samantha Isler

Guión: Aaron Sorkin (Basado en el libro de Molly Bloom)

Productores: Mark Gordon, Matt Jackson, Amy Pascal

Montaje: Alan Baumgarten, Elliot Graham, Josh Schaeffer

Fotografía: Charlotte Bruus Christensen

Música: Daniel Pemberton

Producción: Entertainment One, STX Entertainment, Pascal Pictures, Huayi Brothers Pictures, The Mark Gordon Company


En 2014 conocí por primera vez la historia de Molly Bloom gracias a un artículo del Daily Mail y prácticamente desde entonces ha habido rumores sobre la traslación de su libro autobiográfico a la gran pantalla, y es que una historia real que mezcla partidas de poker ilegales, estrellas de hollywood y la mafía parece nacida para ser contada en el cine. Y sin embargo sus responsables han decidido dejar de lado todo ese potencial para construir una historia blanca y de ensalzamiento moral de su protagonista.

Sin amor

Sin amor. Título original: Nelyubov

Director: Andrey Zvyagintsev

Actores: Maryana Spivak, Aleksey Rozin, Matvey Novikov

Guión: Oleg Negin, Andrey Zvyagintsev

Productores: Paskal Kocheto, Gleb Fetisov, Sergey Melkumov, Olivier Pere, Alexander Rodnyansky

Montaje: Anna Mass

Fotografía: Mikhail Krichman

Música: Evgeniy Galperin, Sasha Galperin

Producción: Non Stop Productions, Fetisoff Illusion, Why Not Productions, Senator Film Produktion, Les Films du Fleuve, Arte France Cinema


En uno de los momentos más importantes de Nelyubov, un personaje le dice a nuestra protagonista, "Sin amor no se puede vivir" y esto es lo que parece querer gritarle Andrey Zvyagintsev a su audiencia, cuando nos muestra el peligro de convertirnos en una sociedad egoísta y sin capacidad de empatía.

Loving Vincent

Loving Vincent

Director: Dorota Kobiela, Hugh Welchman

Actores: (Voces de) Douglas Booth, Saoirse Ronan, Jerome Flynn, Robert Gulaczyk, Chris O'Dowd, Robin Hodges, John Sessions, Helen McCrory, Eleanor Tomlinson, Aidan Turner

Guión: Dorota Kobiela, Hugh Welchman, Jacek Dehnel

Productores: Sean Bobbitt, Ivan Mactaggart, Hugh Welchman

Montaje: Dorota Kobiela, Justyna Wierszynska

Fotografía: Tristan Oliver, Lukasz Zal

Música: Clint Mansell

Producción: Odra Film, BreakThru Productions, Trademark Films, Silver Reel, Centrum Technologii Audiowizualnych, Polski Instytut Sztuki Filmowej


Con Loving Vincent es muy fácil caer en la tentación de quedarse solo en sus aspectos formales, y es que su impresionante estética y sus asombrosos datos técnicos (65.000 cuadros pintados al oleo por 125 artistas que unidos a la técnica rotoscópica dan vida a una auténtica obra de arte) son ya de por sí suficientes para tenerla muy en cuenta. Lo maravilloso es que tras todo esto además hay una gran película.

Los archivos del Pentágono

Los archivos del Pentágono. Título original: The Post

Director: Steven Spielberg

Actores: Tom Hanks, Meryl Streep, Bob Odenkirk, Sarah Paulson, Tracy Letts, Bradley Whitford, Bruce Greenwood, Alison Brie, Carrie Coon, Jesse Plemons, Matthew Rhys

Guión: Liz Hannah, Josh Singer

Productores: Steven Spielberg, Amy Pascal, Kristie Macosko Krieger, Liz Hannah

Montaje: Sarah Broshar, Michael Kahn

Fotografía: Janusz Kaminski

Música: John Williams

Producción: Amblin Entertainment, DreamWorks, River Road Entertainment, Pascal Pictures

El periodismo siempre ha sido una de las profesiones más interesantes para plasmar en el mundo del cine y que mejor resultado dan en la gran pantalla, comenzando por Ciudadano Kane y siguiendo por Luna Nueva, El gran carnaval, Primera Plana, Nightcrawler o la recientemente premiada Spotlight hay multitud de ejemplos en el cine clásico de ésta simbiosis que ha llegado a formar casi un género propio. Sin embargo aún hay capacidad para innovar y lo demuestra una vez más Steven Spielberg con una película de apariencia clásica pero con un fondo mucho más actual de lo que parece.

El gran showman

El gran showman. Título original: The Greatest Showman

Director: Michael Gracey

Actores: Hugh Jackman, Zac Efron, Michelle Williams, Rebecca Ferguson, Zendaya, Keala Settle, Sam Humphrey

Guión: Jenny Bicks, Bill Condon

Productores: Peter Chernin, Laurence Mark, Jenno Topping

Montaje: Tom Cross, Robert Duffy, Joe Hutshing, Michael McCusker, Jon Poll, Spencer Susser

Fotografía: Seamus McGarvey

Música: John Debney y Joseph Trapanese. Canciones de Benj Pasek y Justin Paul

Producción: Chernin Entertainment, TSG Entertainment, Twentieth Century Fox


Es curioso que dos películas a priori menores en presupuesto y objetivos como Jumanji: Bienvenido a la Jungla y El Gran Showman se hayan convertido (cada una en su propia escala) en las grandes sorpresas de las últimas semanas respecto a recaudación en taquilla y opinión del público. Además lo han conseguido sobreviviendo a unas cifras modestas en su estreno, gracias al boca oreja entre el público y la solidez durante varias semanas en cartelera, ¿la casualidad? o tal vez la demostración de que en una época repleta de sagas y franquicias que fían su éxito o su fracaso a arrasar en su primer fin de semana, el público vuelve a demostrar tener la última palabra y el puro entretenimiento sigue teniendo su lugar en la industria.

Tres anuncios en las afueras

Tres anuncios en las afuertas. Título original: Three billboards outside Ebbing, Missouri

Director: Martin McDonagh

Actores: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Kerry Condon, Abbie Cornish, Peter Dinklage, Caleb Landry Jones

Guión: Martin McDonagh

Productores: Graham Broadbent, Peter Czernin, Martin McDonagh

Montaje: John Gregory

Fotografía: Ben Davis

Música: Carter Burwell

Producción: Blueprint Pictures, Fox Searchlight Pictures

Tras su victoria en los Globos de Oro en la categoría de Drama, Tres anuncios en las afueras se coloca como la principal candidata a la victoria en los Oscar de este año, y no siendo mi favorita, o mejor dicho, no siendo mi preferida (esa llegará dentro de poco más de un mes a nuestras carteleras pero si me seguís por Twitter ya tendréis alguna pista) porque si creo que es la favorita para ganar, he de decir que Tres anuncios en las afueras es una película que roza la perfección y que me ha hecho disfrutar en el cine como hacía tiempo que no lo lograba otra película.