Quién a hierro mata

Quién a hierro mata

Director: Paco Plaza

Actores: Luis Tosar, Enric Auquer, Xan Cejudo, María Vázquez, Ismael Martínez

Guión: Jorge Guerricaechevarría, Juan Galiñanes

Productores: Mercedes Gamero, Mikel Lejarza, Emma Lustres, Borja Pena

Montaje: David Gallart

Fotografía: Pablo Rosso

Música: Maika Makovski

Producción: Atresmedia, Playtime, Sony Pictures, Vaca Films


Tras un potentísimo último plano, fundido a negro y fin de Quién a hierro mata, y yo soy incapaz de levantarme de la butaca. He estado hora y media en tensión, gozando visualmente, artísticamente, intelectualmente, pero sufriendo emocionalmente, y para acabar ese plano, joder Paco esto no se hace, estoy destrozado.

Y pasan los días y uno quiere ordenar sus ideas, las motivaciones de aquel personaje, las decisiones de este otro que llevaron a esta situación, las consecuencias de esa acción que repercutieron sobre los hechos posteriores, y cuando más lo intentas reflexionar más te das cuenta de la grandeza de la obra.

Yucatán

Yucatán

Director: Daniel Monzón

Actores: Luis Tosar, Rodrigo de la Serna, Joan Pera, Stephanie Cayo, Adrián Núñez,

Guión: Jorge Guerricaechevarría, Daniel Monzón

Productores:

Montaje: Cristina Pastor

Fotografía:

Música: Roque Baños

Producción: Ikiru Films, Telecinco Cinema


Yucatán comienza con un personaje dirigiéndose a los espectadores pidiéndoles que se dejen llevar y disfruten y es que Daniel Monzón quiere dejar claro desde el principio su apuesta por el humor y el entretenimiento por encima de todo.

Toro

Toro

Director: Kike Maillo

Actores: Mario Casas, Luis Tosar, José Sacristán, Claudia Canal, José Manuel Poga, Ingrid García Jonsson, Hovik Keuchkerian, Luichi Macías

Guión: Rafael Cobos, Fernando Navarro

Productores: Belén Atienza, Enrique López Lavigne, Mikel Lejarza, Sergi Casamitjana

Montaje: Elena Ruiz

Fotografía: Arnau Valls Colomer

Música: Joe Crepúsculo

Producción: Apaches Entertainment, Atresmedia Cine, Escándalo Films, Maestranza Films, ZircoZine


Tras ver Toro hay dos reflexiones que me vienen a la cabeza, en primer lugar la constatación de la creación de una "industria" dentro del cine español, que por fin realiza films pensando en el espectador, algo que quizás parezca una perogrullada pero hasta hace relativamente poco tiempo no sucedía así, dentro de ésto, como ya comentaba en la crítica de Cien años de perdón, parece que el thriller es el género preferido en ésta búsqueda de la comunión con los gustos del público, aunque si hemos de ser estrictos, Toro no se ajusta del todo o por lo menos no se circunscribe única y exclusivamente a éste género.

La segunda reflexión es sobre la figura de Kike Maíllo, un director que ya me pareció tremendamente interesante con su ópera prima "Eva" donde se le apreciaba un enorme gusto en lo estético y un manejo del lenguaje visual brillantísimo, además de una gran personalidad por querer arriesgar en un género con tan poca tradición en España como es la ciencia ficción, sin embargo y pese a todas esas alabanzas su anterior trabajo dejaba cierta insatisfacción y sensación de que todo lo bueno que apuntaba nunca se llegaba a cristalizar por los altibajos del propio film y un guión que no estaba a la altura de la propuesta inicial y de su potente dirección.

Cien años de perdón

Cien años de perdón

Director: Daniel Calparsoro

Actores: Luis Tosar, Raúl Arevalo, José Coronado, Rodrigo de la Serna, Patricia Vico, Joaquín Furriel, Luis Callejo

Guión: Jorge Guerricaechevarría

Productores: Álvaro Agustín, Juan Gordon, Emma Lustres, Borja Pena

Montaje: Antonio Frutos

Fotografía: Josu Inchaustegui

Música: Julio de la Rosa

Producción: Morena Films, Vaca Films, Telecinco Cinema, Canal + España, Mediaset España, Telefónica Studios


Tras varios años de olvido en nuestro país parece que el cine de género vuelve a surgir con fuerza, tanto que parece haberse convertido ya casi en una garantía de éxito como sucedió con Grupo 7, La Isla Mínima, Celda 211, El Desconocido o El Niño.
La fórmula consiste en mezclar el thriller en sus distintas variantes con la presencia de actores reconocidos y más o menos comunes como Luis Tosar, Raúl Arevalo o José Coronado y aderezarlo con una fuerte campaña de publicidad de alguno de los dos grandes grupos televisivos españoles. Ésto que no tiene porque ser malo ya que por un lado ayuda a crear industria en nuestro país y por otro nos deja títulos apreciables como alguno de las nombrados anteriormente, se derrumba cuando como en el caso de Cien años de perdón la película se limita simplemente a repetir ésta fórmula sin nada más que ofrecer.

El Desconocido

El Desconocido

Director: Dani de la Torre

Actores: Luis Tosar, Goya Toledo, Javier Gutiérrez, Elvira Mínguez, Fernando Cayo, Paula del Río, Marco Sanz.

Guión: Alberto Marini

Productores: Mercedes Gamero, Borja Pena

Montaje: Jorge Coira

Fotografía: Josu Inchaustegui

Música: Manuel Riveiro y Juan Pablo Acosta

Producción: Vaca Films, Atresmedia Cine, La Ferme! Productions y TVG


Speed y Última llamada pueden parecer los principales referentes cuando nos enfrentamos a El Desconocido, una amenaza telefónica que advierte a un hombre que tiene una bomba bajo los asientos de su coche y que la hará explotar si bajan de él y no hace lo que le ordena, pero sin embargo la película de Dani de la Torre es completamente diferente a éstas, parte de una premisa similar, pero el camino para explorarlo es lo que cuenta en ésta ocasión.

El niño

El niño

Director: Daniel Monzón

Actores: Jesús Castro, Luis Tosar, Sergi López, Eduard Fernández, Jesús Carroza, Bárbara Lennie, Saed Chattiby, Marian Bachir e Ian McShane.

Guión: Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría.

Productores: Javier Ugarte, Borja Pena, Álvaro Agustín y Ghislain Barrois.

Montaje: Cristina Pastor.

Fotografía: Carles Gusi.

Música: Roque Baños.

Producción: Mediaset España, Telecinco Cinema, Vaca Films, Canal + España, Ikiru Films y Maestranza Films.

Daniel Monzón es un director que provoca en mi sensaciones encontradas, cuya mejor muestra son su primera y su última película antes del estreno de "El niño". En su estreno con El corazón del guerrero me pareció que era un director que intentaba desmarcarse de la senda común del cine español en la idea inicial pero con una resolución final torpe y fallida cayendo en muchos errores típicos del cine patrio, sin embargo en la maravillosa Celda 211 pensé que Monzón había alcanzado el punto de madurez suficiente para convertirse en una de las grandes esperanzas del cine de género español, aprovechándose de un reparto impresionante (pese al error de darle el protagonismo a un actor prácticamente novel como Alberto Amman que bajaba el nivel, Antonio Resines, Marta Etura y unos sublimes Luis Zahera y Luis Tosar se comían la pantalla) y del magnífico guión escrito a cuatro manos junto a Jorgue Guerricaechevarría construía una notable obra de cine de género que nos hizo pensar que tal vez el maestro Urbizu ya no se encontraba solo y podía haber esperanza para éste tipo de cine en España.