La forma del agua

La forma del agua. Título original: The Shape of Water

Director: Guillermo del Toro

Actores: Sally Hawkins, Doug Jones, Octavia Spencer, Michael Shannon, Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg

Guión: Guillermo del Toro, Vanessa Taylor

Productores: Guillermo del Toro, J Miles Dale, Daniel Kraus, Matthew Greenfield, David Greenbaum

Montaje: Sidney Wolinsky

Fotografía: Dan Laustsen

Música: Alexandre Desplat

Producción: Fox Searchlight Pictures, Bull Productions, Double Dare You (DDY)


Las alabanzas de la crítica, su condición de máxima favorita (veremos si ganadora, ojalá) a los Oscar y el reconocimiento que todo esto está conllevando hacia el eterna e injustamente minusvalorado Guillermo del Toro no son más que el reflejo de lo que propia película nos dice desde el minuto uno hasta el final, que en el mundo (del cine en éste caso) aún hay lugar para la magia.

La llegada

La llegada. Título original: Arrival

Director: Denis Villeneuve

Actores: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg

Guión: Eric Heisserer. Basado en el relato de Ted Chiang

Productores: Aaron Ryder, Michael Jackman, Stan Wlodkowski, Eric Heisserer, Shawn Levy

Montaje: Joe Walker

Fotografía: Bradford Young

Música: Johann Johannsson

Producción: 21 Laps Entertainment, Film Nation Entertainment, Lava Bear Films


Silencio, muy breve, tal vez solo un segundo que se nos hizo más largo de lo que parecía y es que al fin y al cabo el tiempo es relativo. Un segundo de silencio y de reflexión y después una atronadora ovación, la gente se empieza a levantar y se ven ojos húmedos, sonrisas bobaliconas y comienzan a escucharse los primeros comentarios que se convierten en corrillos a la salida de la sala, todos necesitábamos comentar lo que acababa de pasar. Se empiezan a oír comparaciones con Interstellar (los más atrevidos citan a Kubrick), otros comienzan la batalla Villeneuve vs Nolan, pero sobre todo hay una sensación generalizada de asombro y satisfacción. 
Esta fue la reacción que viví tras ver la película en el Festival de San Sebastián, algo que según me cuentan se repitió en Sitges y ha vuelto a suceder en cada pase de prensa, la sensación ya no solo de haber visto la mejor película del año, si no uno de los mejores films de ciencia ficción de la historia.

Doctor Strange

Doctor Strange

Director: Scott Derrickson

Actores: Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Tilda Swinton, Mads Mikkelsen, Rachel McAdams, Benedict Wong, Michael Stuhlbarg

Guión: Scott Derrickson, John Spaihts y C. Robert Cargill

Productores: Kevin Feige, Stan Lee, David J. Grant

Montaje: Sabrina Plisco, Wyatt Smith

Fotografía: Ben Davis

Música: Michael Giacchino

Producción: Marvel Studios



Doctor Strange es la decimocuarta película del ya archiconocido MCU de Marvel y pese a que Capitán América: Civil War dio el pistoletazo de salida a la Fase 3, es la presentación de Stephen Strange la película que supuestamente comienza una nueva era en el universo Marvel, el paso adelante para introducir nuevos personajes importantes que den el relevo a los integrantes de la primera formación cinematográfica de Los Vengadores y renueve el plantel superheroíco para un público ávido siempre de caras nuevas.

El Caso Fischer

El Caso Fischer. Título original: Pawn Sacrifice

Director: Edward Zwick

Actores: Tobey Maguire, Liev Schreiber, Michael Stuhlbarg, Peter Sarsgaard

Guión: Steven Knight, Stephen J Rivele y Christopher Wilkinson

Productores: Gail Katz, Tobey Maguire, Edward Zwick

Montaje: Steven Rosenblum

Fotografía: Bradford Young

Música: James Newton Howard

Producción: PalmStar Media, Material Pictures, Mica Entertainment, Gail Katz Productions


Dentro del ya de por sí complicado género deportivo, probablemente la disciplina que más dificultad tiene para ser trasladada a la gran pantalla es el ajedrez, un deporte puramente estratégico e intelectual al que es complicado dotar de emoción y epicidad. 
Por otra parte está la figura de Bobby Fischer, probablemente el ajedrecista más carismático de la historia junto a Kasparov, con una vida tan llena de claroscuros que es difícil separar el mito y la leyenda de la realidad.

Steve Jobs

Steve Jobs

Director: Danny Boyle

Actores: Michael Fassbender, Kate Winslet, Jeff Daniels, Seth Rogen, Michael Stuhlbarg

Guión: Aaron Sorkin. Basado en el libro "Steve Jobs" de Walter Isaacson

Productores: Danny Boyle, Scott Rudin, Mark Gordon, Christian Colson, Guymon Casady

Montaje: Elliot Graham

Fotografía: Alwin H Küchler

Música: Daniel Pemberton

Producción: Universal Pictures, Legendary Pictures, Decibel Films, Cloud Eight Films y Digital Images Associates


Genio, manipulador, visionario, narcisista, se podría realizar una lista casi infinita de adjetivos tanto positivos como negativos para definir a una figura como la de Steve Jobs que posee casi tantos defensores como detractores, pero si algo es innegable es la relevancia de su figura en la cultura moderna, es imposible imaginar Apple sin que te venga a la mente Jobs al igual que es imposible hablar del mundo tecnológico actual sin la compañía de la manzana.

Cut Bank

Cut Bank

Director: Matt Shakman

Actores: Teresa Palmer, Liam Hemsworth, Billy Bob Thornton, Michael Stuhlbarg, Johan Malkovich, Bruce Dern, Oliver Platt.

Guión: Robert Patino

Productores: Mickey Barold, Dan Cohen, Mark C Manuel, Ted O'Neal, Laura Rister, Edward Zick.

Montaje: Carol Littleton

Fotografía: Ben Richardson

Música: James Newton Howard

Producción: Kilburn Media


Decir que los hermanos Coen han inventado un género sería además de exagerado, falso, pero si que es cierto que realizan un tipo de cine con un sello de identidad propio muy reconocible, que tras el éxito de sus films ha sido imitado en multitud de ocasiones. En ésta ocasión es imposible obviar la comparativa y más cuando el propio Matt Shakman ha dirigido dos capítulos de la serie de Fargo, que pese a cambiar de historia y protagonistas comparte universo con el creado por los hermanos en la película.