Ninja Turtles: Caos mutante

 

Ninja Turtles: Caos mutante. Título original: Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem

Directores: Jeff Rowe, Kyle Spears

Reparto: (Voces de) Nicolas Cantu, Micah Abbey, Brady Noon, Shamon Brown Jr, Jackie Chan, Ayo Edebiri, Ice Cube, Seth Rogen, John Cena

Guion: Seth Rogen, Evan Goldberg, Jeff Rowe, Dan Hernandez, Benji Samit

Productores: Evan Goldberg, Seth Rogen, James Weaver

Montaje: Greg Levitan

Fotografía: Kent Seki

Música: Trent Reznor, Atticus Ross

Producción: Nickelodeon Animation Studios, Point Grey Pictures, Image Comics, Kodansha, Mikros Animation, Paramount Pictures, Nickelodeon Movies

A punto de cumplir 40 años de su creación las familiarmente conocidas como Tortugas Ninja han tenido múltiples adaptaciones desde los cómic originales, películas tanto animadas como live action, series de televisión, videojuegos o incluso juegos de rol han formado un universo propio que lejos de agotarse parece funcionar siempre gracias al enorme carisma de sus protagonistas. Pero es en esta nueva versión animada donde por fin se aborda uno de los aspectos fundamentales y habitualmente olvidado de los héroes y es que las Teenage Mutant Ninja Turtles (TMNT) precisamente son eso, adolescentes y ese va a ser el leit motiv principal de Caos mutante.

Spider-man: Cruzando el Multiverso

 

Spider-man: Cruzando el multiverso. Título original: Spider-man: Across the Spider-Verse

Directores: Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, Justin Thompson

Actores: (Voces de) Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Oscar Isaac, Issa Rae, Luna Lauren Velez, Jake Johnson, Daniel Kaluuya, Jason Schwartzman, Bryan Tyree Henry, Karan Soni, Andy Samberg.

Guion: Phil Lord, Christopher Miller, Dave Callaham

Productores: Avi Arad, Phil Lord, Christopher Miller, Amy Pascal, Christina Steinberg

Montaje: Mike Andrews

Dirección de arte: Dean Gordon, Araiz Khalid

Música: Daniel Pemberton

Producción: Sony Pictures Animation, Marvel Entertainment, Arad Productions, Lord Miller, Pascal Pictures

Cuando el cine de superheroes oscilaba entre la gran traca final del MCU (de la que aún no se ha recuperado) y las dudas sobre si el universo DC conseguiría arrancar alguna vez, Spiderman: un nuevo universo supuso una auténtica revolución para el género, ese elemento sorpresa de estrenarse con cierto perfil bajo para encontrarnos con una de las mejores y más estimulantes adaptaciones en la gran pantalla ha supuesto que su secuela sin embargo sea esperada como la tabla de salvación a la que agarrarse de un género que puede estar pasando por sus momentos más bajos desde aquellos míticos yo soy Iron Man y le vine a hablar de la iniciativa vengadores.

Lightyear

 

Lightyear

Director: Angus MacLane

Actores: (Voces de) Chris Evans, Keke Palmer, Peter Sohn, Taika Waititi, Dale Soules, James Brolin, Uzo Aduba

Guion: Angus MacLane, Matthew Aldrich, Jason Headley

Productores: Pete Docter, Andrew Stanton, Galyn Susman, Michael Warch

Montaje: Anthony Greenberg

Fotografía: Jeremy Lasky, Ian Megibben

Música: Michael Giacchino

Producción: Pixar, Walt Disney Pictures

Desde el comienzo de la pandemia, con la caída de nivel de estrenos y cifras de taquilla, algo que ha llamado la atención de los aficionados a la animación y al cine en general es la decisión de Disney de relegar los productos Pixar a su plataforma televisiva y solo estrenar en la gran pantalla sus propios films, a pesar de que Pixar esté de nuevo en un momento dulce con un trío mágico de películas, desde la encantadora Luca que conquistó al público por la vuelta de Pixar a historias pequeñas y llenas de corazón, la ganadora del Oscar Soul, giro reflexivo y existencialista de la compañía o el pelotazo que ha supuesto Red capaz de mirar de frente a las películas más míticas del estudio del flexo saltarín.

Lightyear ha sido la elegida para revertir esta tendencia, tal vez por la confianza de Disney en la popularidad de la franquicia Toy Story, quizás porque en su quinta entrega, spin off de la saga original ya parece más un producto Disney con escenas post crédito incluidas que del propio Pixar, sin el corto previo habitual de los estrenos en cine, pero sea por lo que fuera lo curioso es que de los últimos estrenos precisamente esta parece la película más propia de estreno directo en plataforma.

Red

 

Red. Título original: Turning Red

Dirección: Domee Shi

Actores: (Voces de) Rosalie Chiang, Sandra Oh, Ava Morse, Hyein Park, Maitreyi Ramakrishnan, Orion Lee, Tristan Allerick Chen

Guion: Domee Shi, Julia Cho, Sarah Streicher

Productores: Lindsey Collins, Pete Docter, Dan Scanlon, Sabine O' Sullivan

Montaje: Nicholas C Smith, Steve Bloom

Fotografía: Mahyar Abousaeedi, Jonathan Pytko

Música: Ludwig Goransson

Producción: Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios

Con ya 25 films a sus espaldas se puede hablar de Pixar como un estudio maduro que ha pasado por diversas etapas, desde su deslumbrante nacimiento y época dorada en la que maravillaba al planeta con una encadenación de joyas difícil de superar y que sin duda le encumbraron en la historia de la animación, hasta el pequeño bache creativo con sucesión de secuelas, precuelas e historias originales poco inspiradas tras la compra de Disney. Sin embargo incluso en sus peores momentos el estudio siempre ha seguido alumbrando joyas que han mantenido su prestigio intacto para los espectadores, es por ello que sorprende más aún la decisión de Disney de relegar sus últimas y brillantes producciones, las que podrían suponer el esperado renacimiento de la compañía, a la pequeña pantalla, y es que Red se une a Soul y Luca como un regreso de Pixar a sus tiempos de mayor excelencia.

Flee

 

Flee

Director: Jonas Poher Rasmussen

Actores: (Voces de) Daniel Karimyar, Fardin Mijdzadeh, Milad Eskandari, Belal Faiz, Elaha Faiz, Zahra Mehrwarz, Sadia Faiz

Guion: Joanas Poher Rasmussen, Amin Nawabi

Productores: Charlotte de La Gournerie, Riz Ahmed, Nikolaj Coster Waldau, Monica Hellstrom, Signe Byrge Sorensen

Montaje: Janus Billeskov Jansen

Dirección artística: Jess Nichols

Música: Uno Helmersson

Producción: Final Cut for Real, Sun Creature, Cinephil

Flee se ha popularizado por ser la primera película en lograr una triple nominación a los Oscar como mejor película internacional, mejor película de animación y mejor documental, un triplete algo extraño y sin duda llamativo pero que cobra mayor importancia aún una vez que conocemos la historia detrás de la película.

Los Mitchell contra las máquinas

 

Los Mitchell contra las máquinas. Título original: The Mitchells vs the Machines

Directores: Michael Rianda, Jeff Lowe

Actores: (Voces de) Abbi Jacobson, Danny McBride, Maya Rudolph, Michael Rianda, Eric André, Olivia Colman

Guión: Jeff Lowe, Mike Rianda

Productores: Phil Lord, Christopher Miller, Kurt Albrecht

Montaje: Greg Levitan

Música: Mark Mothersbaugh

Producción: Sony Pictures Animation, Lord Miller, Columbia Pictures

En el año en el que (al fin) se ha levantado la voz sobre un posible cambio de tornas en el reino de la animación, no a nivel de premios, donde Pixar y Disney siguen manteniendo una férrea dictadura, pero si a nivel de espectadores, con Cartoon Saloon creciendo en popularidad a cada película, Laika Entertainment lanzando una joya tras otra o Aardman Animations manteniendo el listón altísimo año tras año, tal vez habría que recordar que dos jóvenes creadores han revolucionado el campo de la animación en apenas siete años.

Y puede parecer injusto comenzar una crítica refiriéndose a los productores del film, pero es también de justicia reconocer su influencia en el campo de la animación en los últimos años y es que aunque si ya con Lluvia de albóndigas llamaron la atención de los aficionados al género, con La Lego Película definitivamente se hicieron un lugar de honor en la industria y sus colaboraciones con Sony en la sobresaliente Spiderman: Un nuevo universo y esta Los Mitchell contra las máquinas les coloca directamente en la lucha por el trono en el reino de la animación.

Soul

 

Soul

Director: Pete Docter y Kemp Powers

Actores: (Voces de) Jamie Foxx, Tina Fey, Graham Norton, Rachel House, Alice Braga, Richard Aoyade, Angela Bassett

Guión: Pete Docter, Mike Jones y Kemp Powers

Productores: Dana Murray, Dan Scanlon, Kiri Hart

Montaje: Kevin Nolting

Fotografía: Matt Aspbury e Ian Megibben

Música: Trent Reznor y Atticus Ross

Producción: Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios

Desde hace más de 20 años, la cita mayoritariamente anual con Pixar era obligada para todo buen cinéfilo (o al menos para éste cinéfago), es cierto que tras su estelar comienzo la última década ha tenido quizás más sombras que luces, pero aún así cada lanzamiento de la compañía del flexo saltarín es esperado con ilusión. Tras la apreciable pero irregular Onward de cuyo estreno parece que han pasado mil años, la nueva película de Pete Docter, responsable actual del estudio y director y guionista de algunos de los mejores films de la compañía supone una pequeña inspiración en éste annus horribilis.

Josep

 

Josep

Director: Aurel

Actores: (Voces de) Sergi López, Xavier Serrano, David Marsais, Bruno Solo, Silvia Pérez Cruz

Guión: Jean Louis Milesi

Productores: Jordi B. Oliva, Serge Lalou

Montaje: Thomas Belair

Dirección de arte: Aurel

Música: Silvia Pérez Cruz

Producción: Les Films d'Ici Mediterranee, Imagic Telecom

Si afortunadamente ya hace bastantes años que se han perdido los prejuicios contra la animación para contar cualquier tipo de historia, el género además se ha revelado en los últimos años en una excelente herramienta a la hora de hablar de política. Tal vez el pistoletazo de salida a nivel popular (por aquello de ganar el Oscar) lo dio la estupenda e impactante Vals con Bashir de Ari Folman, pero un año antes Persépolis ya había conseguido el premio del jurado en Cannes, incluso si queremos retrotraernos aún más nos daríamos cuenta que la animación siempre ha tratado temas políticos aunque no lo tuviéramos tan presente, de hecho este mismo año en Annecy se ha podido ver True North película que denuncia la situación en los campos de concentración norcoreanos y con similitudes tangenciales con la película de la que vamos a hablar.

La difícil situación de la animación en España hace que nos hayamos sumado tarde a esta corriente, pero ejemplos como Black is Beltza o Un día más con vida nos demuestran el potencial del género en nuestro país.

XVII Muestra Syfy de Cine Fantástico: Onward

Onward

Director: Dan Scanlon

Actores: (Voces) Tom Holland, Chris Pratt, Julia Louis Dreyfus, Octavia Spencer, Mel Rodríguez, Kyle Bornheimer, Lena Waithe, Ali Wong

Guión: Dan Scanlon, Jason Headley, Keith Bunin

Productores: Peter Docter, Kori Rae

Montaje: Catherin Apple

Fotografía: Sharon Calahan, Adam Habib

Música: Jeff Danna, Mychael Danna

Producción: Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios


Durante el periodo 1995 - 2010 Pixar se constituyó en un auténtico referente y casi garantía de éxito y calidad, enlazando éxitos a nivel de público con alabanzas entre la crítica, con la llegada de una nueva década y cuando la toma de control de Disney de la compañía tomó autentico significado, ya que la compra se formalizó en 2006 pero aún quedaban proyectos por estrenar de su época en solitario, la compañía del flexo comenzó una pequeña travesía en el desierto, que salvo alguna excepción, ha hecho que cada estreno Pixar ya no sea un acontecimiento para los fans y cinéfilos de medio mundo.

Spiderman: Un nuevo universo

Spiderman: Un nuevo universo. Título original: Spiderman into the Spider-verse

Director: Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman

Actores: (Voces de) Shameik Moore, Jake Johnson, Hailee Steinfeld, Mahershala Ali, Lily Tomlin, Nicolas Cage, Liev Schreiber, Chris Pine

Guión: Phil Lord, Rodney Rothman

Productores: Avi Arad, Phil Lord, Christopher Miller, Amy Pascal, Christina Steinberg

Montaje: Robert Fisher Jr

Música: Daniel Pemberton

Producción: Marvel Animation, Marvel Entertainment, Sony Pictures Animation, Sony Pictures Entertainment, Lord Miller



En la cuarta versión cinematográfica, tras seis películas y 18 años intentándolo, por fin nos ha llegado la traslación definitiva a la gran pantalla de Spiderman, y es que junto a Superman y Batman probablemente sea el superheroe de mayor fama entre el público mayoritario y más allá de la expectación inicial, hoy ya superada, que supusieron las películas de Raimi o del relativo entusiasmo que ha traído el Spidey adolescente de Holland (que no comparto), hasta hoy no habíamos visto una adaptación tan afortunada del superheroe arácnido como Spiderman: Un nuevo universo.

Los increíbles 2

Los increíbles 2. Título original: Incredibles 2

Director: Brad Bird

Actores: (Voces de) Holly Hunter, Craig T Nelson, Samuel L Jackson, Sarah Vowell, Huck Milner, Eli Fucile, Catherine Keener, Bob Odenkirk

Guión: Brad Bird

Productores: John Lasseter, John Walker, Nicole Paradis Grindle

Montaje: Stephen Schaffer

Fotografía: Mahyar Abousaeedi, Erik Smitt

Música: Michael Giacchino

Producción: Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures

14 años han tenido que pasar para ver la continuación de una de las películas más aclamadas de Pixar, y es que por aquel entonces la compañía que toco techo con ese triunvirato imposible de vencer de Ratatouille, Up y Wall - E, estaba más preocupada de buscar nuevas historias que de producir secuelas, más allá de su producto estrella Toy Story. Sin embargo con la llegada de Disney y cierto bache de ideas y resultados, Pixar se ha lanzado a crear secuelas de sus mayores éxitos. Tras esta larga espera Los Increíbles 2 es tan entretenida y divertida como innecesaria como secuela.

Isla de perros

Isla de perros. Título original: Isle of Dogs

Director: Wes Anderson

Actores: (Voces de) Bryan Craston, Koyu Rankin, Bill Murray, Edward Norton, Bob Balaban, Jeff Goldblum, Kunichi Nomura, Akira Takayama, Greta Gerwig, Frances McDormand

Guión: Wes Anderson, Roman Coppola, Jason Schwartzman, Konichi Nomura

Productores: Wes Anderson, Jeremy Dawson, Steven Rales, Scott Rudin

Montaje: Edward Bursch, Ralph Foster, Andrew Weisblum

Fotografía: Tristan Oliver

Música: Alexandre Desplat

Producción: Twentieth Century Fox Animation, American Empirical Pictures, Indian Paintbrush


Todos tenemos nuestros pecados cinéfilos, los míos como supongo que los de la mayoría suelen coincidir con esos clásicos que siguen permaneciendo durante demasiado tiempo en esa lista de películas por ver. Sin embargo y aunque actual, la filmografía de Wes Anderson ocupaba un puesto en esa lista, ya que aún no había tenido ocasión de conocer el personalísimo estilo del director texano. Y definitivamente con Isla de perros, Anderson me ha conquistado para la causa.

Loving Vincent

Loving Vincent

Director: Dorota Kobiela, Hugh Welchman

Actores: (Voces de) Douglas Booth, Saoirse Ronan, Jerome Flynn, Robert Gulaczyk, Chris O'Dowd, Robin Hodges, John Sessions, Helen McCrory, Eleanor Tomlinson, Aidan Turner

Guión: Dorota Kobiela, Hugh Welchman, Jacek Dehnel

Productores: Sean Bobbitt, Ivan Mactaggart, Hugh Welchman

Montaje: Dorota Kobiela, Justyna Wierszynska

Fotografía: Tristan Oliver, Lukasz Zal

Música: Clint Mansell

Producción: Odra Film, BreakThru Productions, Trademark Films, Silver Reel, Centrum Technologii Audiowizualnych, Polski Instytut Sztuki Filmowej


Con Loving Vincent es muy fácil caer en la tentación de quedarse solo en sus aspectos formales, y es que su impresionante estética y sus asombrosos datos técnicos (65.000 cuadros pintados al oleo por 125 artistas que unidos a la técnica rotoscópica dan vida a una auténtica obra de arte) son ya de por sí suficientes para tenerla muy en cuenta. Lo maravilloso es que tras todo esto además hay una gran película.

Psiconautas

Psiconautas. Los niños olvidados

Director: Alberto Vázquez y Pedro Rivero

Actores: Andrea Alzuri, Eba Ojanguren, Josu Cubero, Ramón Barea, Paco Sagarzazu, Enrique San Francisco

Guión: Alberto Vázquez y Pedro Rivero. Basado en la novela gráfica "Psiconautas" de Alberto Vázquez

Productores: Farruco Castromán, Carlos Juárez, Luis Tosar, Pedro Rivero, César Rodríguez, Iñigo P Tabernero

Director de Animación: Khris Cembe

Director de Arte: Alberto Vázquez

Música: Aranzazu Calleja

Producción: Zircozine Animation, Basque Films, Abrakam Estudio, La Competencia


El cine a veces es caprichoso, imaginad por un momento, una película con decenas de premios y elecciones para participar en los festivales nacionales e internacionales más importantes, imaginad que el director de esa misma película gana el premio cinematográfico más importante de su país a mejor largometraje y cortometraje, la lógica nos haría pensar en la expectación sobre el estreno de ese film. Ahora pensad que esa película es de animación, y además es española, quizás entonces entenderemos como una película presentada en el Festival de San Sebastián de 2015 aún a día de hoy no se ha estrenado comercialmente, esa película es Psiconautas.

Kubo y las dos cuerdas mágicas

Kubo y las dos cuerdas mágicas. Título original: Kubo and the two strings

Director: Travis Knight

Actores: (Voces de) Charlize Theron, Matthew McConaughey, Art Parkinson, Ralph Fiennes, George Takei, Rooney Mara

Guión: Marc Haimes, Chris Butler. Basado en una historia de Marc Haimes y Shannon Tindle

Productores: Travis Knight, Arianne Sutner

Montaje: Christopher Murrie

Fotografía: Frank Passingham

Música: Dario Marianelli

Producción: Laika Entertainment


Kubo y las dos cuerdas mágicas probablemente sea el paso natural en la evolución que está llevando Laika hacia convertirse en una de las grandes de la animación actual, mezclando la profundidad narrativa que ya demostró en Coraline o Paranorman con el virtuosismo técnico que pudimos ver en The Boxtrolls, la compañía de Travis Knight da un paso más para acompañar a Ghibli y Pixar en la cima de la animación, es cierto que todavía no ha llegado a su nivel, al igual que no se puede obviar que la cinta de la que tratamos tiene sus problemas y errores, pero Laika está ahí y su evolución le está llevando a comenzar a ver la cima cada vez más cerca.

Anomalisa

 Anomalisa

Director: Duke Johnson y Charlie Kaufman

Actores: Voces de David Thewlis, Jennifer Jason Leigh y Tom Noonan

Guión: Charlie Kaufman

Productores: Duke Johnson, Charlie Kaufman, Rosa Tran y Dino Stamatopoulos

Montaje: Garret Elkins

Fotografía: Joe Passarelli

Música: Carter Burwell

Producción: Starburns Industries


Ya lo avise en Sitges y lo puedo confirmar, Anomalisa es uno de los bombazos de éste 2015, una película digna de estar en todas las listas de lo mejor del año, si me reafirmo de manera tan contundente en mi opinión es por lo estupendamente que un film tan complejo como éste soporta un revisionado en el que no solo la historia no pierde ni un ápice de fuerza si no que incluso se consiguen apreciar más matices y detalles que enriquecen aún más la experiencia de su visionado y te deja incluso con ganas de repetir de nuevo, pero vayamos por partes.

Del Revés

Del Revés. Título original: Inside Out

Directores: Pete Docter y Ronaldo del Carmen

Actores: Amy Poehler, Phyllis Smith, Richard Kind, Bill Hader, Lewis Black, Mindy Kaling, Kaitlin Dias, Diane Lane y Kyle MacLachlan

Guión: Pete Docter, Ronaldo del Carmen,

Productores: Jonas Rivera, Mark Nielsen y John Lasseter

Montaje: Kevin Nolting

Música: Michael Giacchino

Producción: Pixar Animation Studios y Walt Disney Pictures



Si con la introducción de Up, gran parte de Ratatouille o la mayoría del metraje de Wall-E Pixar alcanzaba grandes cotas, con su nueva obra Inside Out, la compañía del flexo solar saltarín logra su film más redondo, y ojo que no digo perfecto, pero si el más completo y el que menos altibajos posee.

Los Minions

Los Minions. Título original: Minions

Director: Kyle Balda y Pierre Coffin.

Actores: Voces de los Minions: Pierre Coffin. Voces en español de Alexandra Jiménez y Quim Gutiérrez.

Guión: Brian Lynch

Productores: Christopher Meledandri y Jeanet Healy

Montaje: Claire Dodgson

Música: Heitor Pereira

Producción: Illumination Entertainment y Universal Pictures International

Cuando en 2010 se presentaba Despicable Me (Gru, Mi villano favorito en España), nadie podía sospechar el enorme éxito que se le avecinaba, la película fue una grata sorpresa que gustó tanto a público como a crítica, pero si había un comentario generalizado tras verla era sobre los Minions, esos pequeños bichitos en forma de pildoras amarillas que con sus locuras se convertían en los auténticos robaplanos de la película, debido a ese éxito su papel se vio aumentado en la segunda parte de Gru, pero la locura amarilla ya era imparable, y tras cortos y multitud de merchandising era inevitable que los Minions tuvieran su propia película.

Asterix: La Residencia de los Dioses

Asterix: La Residencia de los Dioses. Título original: Asterix: Le Domaine Des Dieux.

Director: Louis Clichy y Alexandre Astier.

Actores: Roger Carel, Guillaume Briat, Artus de Penguern

Guión: Jean Remi François y Alexandre Astier. Basado en los personajes de René Goscinny y Albert Uderzo.

Productores: Philippe Bony y Thomas Valentin.

Montaje: Soline Guyonneau

Música: Philippe Rombi.

Producción: M6 Studio, Belvision, Grid Animation.

Es imposible no comparar los caminos que han seguido tanto Mortadelo y Filemón como Asterix en su paso por el cine, las obras bandera del cómic francés y español fueron trasladas a la gran pantalla a través de la animación en la década de los 60 y 70 con resultados que son más valorados ahora de lo que lo fueron entonces, es por ello que hubo sendos intentos de trasladar sus aventuras a imagen real con películas que acabaron siendo decepcionantes en su mayor parte, pero por suerte la animación 3D nos ha traído de vuelta a nuestros héroes.

El Congreso

El Congreso. Título original: The Congress

Director: Ari Folman

Actores: Robin Wright, Harvey Keitel, John Hamm, Kodi Smit McPhee, Danny Huston y Paul Giamatti.

Guión: Ari Folman. Basado en el libro "Congreso de Futurología" de Stanislaw Lem

Productores: Ari Folman, Robin Wright, Ewa Puszczynska, Eitan Mansuri y David Grumbach.

Montaje: Nili Feller

Fotografía: Michal Englert

Música: Max Richter

Producción: Opus Film, Pandora Filmproduktion, Bridgit Folman Film Gang.


Ari Folman es sin ninguna duda un cineasta peculiar y diferente, si ya con la excelente Vals con Bashir consiguió sorprender al mundo del cine utilizando la animación para contar una historia sobre la Guerra del Líbano, éste The Congress es probablemente el film más inclasificable que se ha estrenado en los últimos años.

Como ya comenté en Enemy hay películas que requieren de la colaboración del espectador y en ésta ocasión de nuevo nos encontramos antes una historia en la que no solo la aportación individual de cada persona dotará al film de significados diferentes si no que la percepción misma de la película podrá cambiar radicalmente tanto durante su visionado como en las reflexiones posteriores sobre ella.