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miércoles, 4 de marzo de 2020

The Gentlemen: Los señores de la mafia

The Gentlemen: Los señores de la mafia. Título original: The Gentlemen

Director: Guy Ritchie

Actores: Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Hugh Grant, Eddie Marsan, Colin Farrell, Jeremy Strong, Henry Golding, Michelle Dockery

Guión: Guy Ritchie, Ivan Atkinson, Marn Davies

Productores: Guy Ritchie, Ivan Atkinson, Bill Block, Max Keene, Matthew McConaughey

Montaje: James Herbert

Fotografía: Alan Stewart

Música: Christopher Benstead

Producción: Miramax


Hubo una época en la que Guy Ritchi molaba, molaba mucho, con experiencia en la publicidad y los videoclips su voz surgía desde los bajos fondos británicos y deslumbraba con Lock & Stock con un personalísimo e innovador estilo que mezclaba violencia, comedia, diálogos afiladísimos, personajes estrafalarios y tramas múltiples que confluían a toda velocidad apoyándose en un montaje frenético. Estas características fueron las que crearon su marca de identidad, afinada y perfeccionada aún más en Snatch, el momento cumbre de Ritchie. Guy lo tenía todo, y sin embargo le pudo la ambición (rubia) cayendo en un bache creativo del que sin embargo supo salir con Rock'n'rolla que pese a conservar gran parte de las virtudes de Ritchie ya mostraba cierto aburguesamiento en su mirada, sustituyendo a los delincuentes de bajos fondos por millonarios rusos.

domingo, 20 de agosto de 2017

La Torre Oscura

La Torre Oscura. Título original: The Dark Tower

Director: Nikolaj Arcel

Actores: Idris Elba, Matthew McConaughey, Tom Taylor, Jackie Earle Haley

Guión: Akiva Goldsman, Jeff Pinkner, Anders Thomas Jensen, Nikolaj Arcel (Basado en la obra de Stephen King)

Productores: Akiva Goldsman, Ron Howard, Erica Huggins

Montaje: Alan Edward Bell, Dan Zimmerman

Fotografía: Rasmus Videbaek

Música: Junkie XL

Producción: Sony Pictures Entertainment, Media Rights Capital, Imagine Entertainmente, Weed Road Pictures


Hay que reconocer que La Torre Oscura parte con muchos puntos en su contra desde la casilla de salida, en primer lugar y ante todo, intentar trasladar una obra literaria probablemente inadaptable a la gran pantalla, muchos han sido los que han intentado abordar la tarea, y en el baile de actores, productores y directores en el que aparecieron nombres como Javier Bardem o Ron Howard, la obra acabó finalmente en manos de un director sin apenas experiencia como Nikolaj Arcel y un sospechoso habitual tras el guión como Akiva Goldsman. Con estos antecedentes era difícil no tener ciertos prejuicios al entrar en la sala de cine, pero lo que allí pude ver ha superado todas mis expectativas.

sábado, 3 de septiembre de 2016

Kubo y las dos cuerdas mágicas

Kubo y las dos cuerdas mágicas. Título original: Kubo and the two strings

Director: Travis Knight

Actores: (Voces de) Charlize Theron, Matthew McConaughey, Art Parkinson, Ralph Fiennes, George Takei, Rooney Mara

Guión: Marc Haimes, Chris Butler. Basado en una historia de Marc Haimes y Shannon Tindle

Productores: Travis Knight, Arianne Sutner

Montaje: Christopher Murrie

Fotografía: Frank Passingham

Música: Dario Marianelli

Producción: Laika Entertainment


Kubo y las dos cuerdas mágicas probablemente sea el paso natural en la evolución que está llevando Laika hacia convertirse en una de las grandes de la animación actual, mezclando la profundidad narrativa que ya demostró en Coraline o Paranorman con el virtuosismo técnico que pudimos ver en The Boxtrolls, la compañía de Travis Knight da un paso más para acompañar a Ghibli y Pixar en la cima de la animación, es cierto que todavía no ha llegado a su nivel, al igual que no se puede obviar que la cinta de la que tratamos tiene sus problemas y errores, pero Laika está ahí y su evolución le está llevando a comenzar a ver la cima cada vez más cerca.

jueves, 27 de noviembre de 2014

Interstellar

Interstellar

Director: Christopher Nolan.

Actores: Matthew McConaughey, Jessica Chastain, Anne Hathaway, Michael Caine, Cassey Affleck, Mackenzie Foy, John Lithgow.

Guión: Christopher Nolan y Jonathan Nolan.

Productores: Christopher Nolan, Emma Thomas y Lynda Obst.

Montaje: Lee Smith.

Fotografía: Hoyte Van Hoytema.

Música: Hans Zimmer.

Producción: Paramount Pictures, Legendary Pictures, Lynda Obst Productions, Syncopy, Warner Bros.


Antes de comenzar, una confesión personal y es que no acabo de pillarle el punto a Christopher Nolan, veo muy apreciables la mayoría de sus películas pero no le considero ese genio que muchos ven, es decir, para mi su media se movería por el Notable, no por el Sobresaliente que muchos le otorgan, dejo esto claro para evitar la confusión que parece existir en la que solo existen dos corrientes con Nolan, le amas o le odias, no es mi caso.

De hecho he querido dejar pasar varios días antes de escribir ésta crítica, leer otras opiniones, reposar la película y dejar que tanto los puntos buenos como malos se asentaran en mi cabeza antes de comenzar a escribir.


martes, 25 de marzo de 2014

Mud

Mud

Director: Jeff Nichols

Actores: Matthew McConaughey, Tye Sheridan, Jacob Lofland, Reese Witherspoon, Sam Sephard, Ray McKinnon, Sarah Paulson, Michael Shannon, Joe Don Baker, Paul Sparks.

Guión: Jeff Nichols

Productores: Lisa Maria Falcone, Sarah Green, Aaron Ryder.

Montaje: Julie Monroe

Fotografía: Adam Stone

Musica: David Wingo

Producción: Lionsgate, Everest Entertainment.


Jeff Nichols ha logrado en solo tres películas algo que muchos directores buscan durante toda su carrera y nunca llegan a conseguir y otros necesitan de mucho mayor número de títulos para lograrlo y es llegar al equilibrio para gustar por igual a crítica y público. Comenzó su carrera con la semidesconocida Shotgun Stories pero cuando empezó a oírse su nombre fue tras dirigir Take Shelter, por la que consiguió el premio de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y gracias a la cual Michael Shannon saltó a primera línea debido a su portentosa actuación, pero a éste reconocimiento de la crítica le faltaba la aceptación del público. Su anterior título no es lo que se podría decir una película para todos los públicos, una rara mezcla de drama familiar, relato de la crisis económica en la América Rural, fantasía y thriller psicológico.

Es por lo que en mi opinión en Mud, Jeff Nichols ha logrado dar un paso más hacia delante y lograr la difícil comunión mencionada anteriormente entre la audiencia y la crítica. No quiero decir con ello que para lograrlo el director se tenga que "vender" a una visión más mainstream de sus ideas, ni mucho menos, pero si que creo que siendo esta una película más sencilla y menos pretenciosa logra ya no solo igualar si no incluso superar su film anterior.


En Mud nos encontramos con una historia que en un principio puede darnos la sensación de haber visto mil veces. El relato de dos adolescentes que en un determinado momento de su vida tendrán que dejar atrás su infancia y comenzar a madurar para afrontar los retos y problemas de los adultos. Pero si ya habéis visto sus dos películas anteriores sabéis que Jeff Nichols tiene un toque especial y de nuevo consigue imprimirselo a esta película.

lunes, 3 de marzo de 2014

Especial Oscar 2014: Premiados




Mejor película: 12 años de esclavitud




Mejor director: Alfonso Cuarón




Mejor actor: Matthew McConaughey


Mejor actriz: Cate Blanchett


Mejor actor secundario: Jared Leto



Mejor actriz secundaria: Lupita Nyong'o



Mejor película de animación: Frozen

Mejor guión original: Spike Jonze por Her


Mejor guión adaptado: John Ridley por 12 años de esclavitud



Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki por Gravity

Mejor vestuario: Catherine Martin por El Gran Gatsby

Mejor banda sonora: Steven Price por Gravity

Edición de sonido: Glenn Freemantle por Gravity

Mezcla de sonido: Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead y Chris Munro por Gravity 

Mejor canción: Let it Go de Frozen



Mejor montaje: Alfonso Cuarón y Mark Sanger por Gravity

Mejor película de habla no inglesa: La gran belleza de Paolo Sorrentino



Mejor documental: A 20 pasos de la fama de Morgan Neville, Gil Friesen y Caitrin Rogers

Dirección artística: Catherine Martin y Beverley Dunn por El Gran Gatsby

Maquillaje: Adruitha Lee y Robin Mathews por Dallas Buyers Club

Efectos Especiales: Tim Webber, Chris Lawrence, Dave Shirk y Neil Corbould por Gravity

Cortometraje: Helium de Anders Walter y Kim Magnusson

Cortometraje documental: The Lady in number 6: Music Saved my Life de Malcolm Clarke y Nicholas Reed

Cortometraje de animación: Mr. Hublot de Laurent Witz y Alexandre Espigares

Como ya se preveía e incluso se podía adivinar por la quiniela que publicamos días atrás Gravity ha arrasado con siete Oscars pero ha perdido el más importante de mejor película ante 12 años de esclavitud, una película con una temática mucho más del gusto de una academia que por lo general es un tanto conservadora y que quizás aún no acaba de ver con buenos ojos galardonar a una película de ciencia ficción. También estaban bastante cantados los cuatro premios a los actores, con el duo McConaughey - Leto en Dallas Buyer Club y Cate Blanchett y Lupita Nyong'o.

Por último lamentar que el español Esteban Crespo no haya podido ganar la estatuílla al mejor documental con "Aquel no era yo".

Día hoy de opiniones y de reflexiones, si queréis saber la mía, este año me recuerda al 2006 cuando Crash ganó a Brokeback Mountain, me parece injusto pero es algo que se veía venir.

Para más detalles tenéis la página oficial de la academia

sábado, 1 de marzo de 2014

Especial Oscar 2014: Quiniela

Tras las críticas de las que a mi juicio son las películas más destacadas de esta entrega de los Oscar (teniendo en cuenta que no he podido verlas todas) como son 12 años de esclavitud, El Lobo de Wall Street y Gravity llega el turno de las típicas apuestas y predicciones de los premiados.

Debido a que como éste año me faltan por ver unas cuantas de las películas que tienen bastantes candidaturas en la ceremonia, he decidido hacer un pequeño cambio y no voy a nombrar mis favoritas, si no que voy a apostar por los que en vista de la temporada previa de premios y mi opinión van a ser galardonados en la noche del Domingo.




Mejor película: 12 años de esclavitud

Mejor director: Alfonso Cuarón

Mejor actor: Matthew McConaughey

Mejor actriz: Cate Blanchett

Mejor actor secundario: Jared Leto

Mejor actriz secundaria: Lupita Nyong'o

Mejor película de animación: Frozen

Mejor guión original: Spike Jonze por Her

Mejor guión adaptado: John Ridley por 12 años de esclavitud

Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki por Gravity

Mejor vestuario: Patricia Norris por 12 años de esclavitud

Mejor banda sonora original: Steven Price por Gravity

Mejor canción: Let it go de Frozen

Mejor montaje: Alfonso Cuarón y Mark Sanger por Gravity

Mejor película de habla no inglesa: La gran belleza 

Mejor documental: The act of Killing





Es decir, unos premios repartidos, con Gravity arrasando en los premios técnicos y ganando el de mejor director para Alfonso Cuarón y 12 años de esclavitud haciéndose con la mejor película, actriz secundaria y mejor guión adaptado como premios más destacados. En el apartado actoral, los dos actores de Dallas Buyers Club parece que tienen todas las de ganar, además de Cate Blanchett por Blue Jasmine como protagonista y la ya mencionada Lupita Nyong'o.

El domingo conoceremos los ganadores pero ante todo desear muchísima suerte para Esteban Crespo, el representante español con la nominación para su corto "Aquel no era yo".



jueves, 27 de febrero de 2014

Especial Oscar 2014: El Lobo de Wall Street

El lobo de Wall Street. Título original: The Wolf of Wall Street

Director: Martin Scorsese

Actores: Leonardo DiCaprio (Jordan Belfort), Jonah Hill (Donnie Azoff), Margot Robbie (Naomi Lapaglia), Matthew McConaughey (Mark Hanna), Kyle Chandler (Patrick Denham), Jean Dujardin (Jean Jacques Saurel).

Guión: Terence Winter. Basado en el libro de Jordan Belfort.

Productores: Leonardo DiCaprio, Riza Aziz, Joey McFarland, Martin Scorsese, Emma Tillinger Koskoff.

Montaje: Thelma Schoonmaker

Fotografía: Rodrigo Prieto

Producción: Paramount Pictures, Red Granite Pictures, Sikelia.


Cuando se estrenó "El Lobo de Wall Street" parecía que todo estaba dicho respecto a los favoritos en los Oscar, la guerra entre 12 años de esclavitud y Gravity había comenzado y parecía que nadie podía meterse entre ellos, pero no contaban con el gran Martin Scorsese y con el que probablemente sea su mayor éxito comercial de los últimos tiempos y en el que mejor ha funcionado el boca a boca, por que el éxito de ésta película no se ha debido a una gran campaña promocional o a unas estupendas críticas en los medios especializados, si no a que la gente salía del cine y rapidamente hablaba con sus amigos para recomendar la película y esto lo he vivido en primera persona cuando en una sola semana cinco personas que no se conocían entre ellas me han dicho que tenía que ir a verla.

El Lobo de Wall Street se basa en el libro autobiográfico de Jordan Belfort, un broker que durante la década de los 90 se hizo inmensamente multimillonario y que terminó siendo declarado culpable de diversos delitos financieros. Así que estamos ante una de esas historias de ascensión y caida que tanto le gustan a Scorsese. Cambiando los miembros de la mafia por los agentes de Wall Street (¿acaso no son los gangsters de nuestra época?), esta película podría conformar una trilogía junto a Uno de los nuestros y Casino perfectamente.



Leonardo DiCaprio llevaba años intentando llevar esta historia a la gran pantalla y viendo el resultado final he de decir que me alegro de que por fin lo consiguiera, puesto que en mi opinión con esta interpretación logra la cima de su carrera. Que un actor tan conocido como él logré que nos olvidemos completamente de quién es y solo veamos a Jordan Belfort en pantalla es algo que no es nada fácil. DiCaprio da el 110 por ciento en esta película, se le nota, se deja la piel para interpretar éste papel, borda absolutamente todos los momentos de la película, desde los cómicos que son los más abundantes, pasando por la magnífica secuencia dramática casi al final con Margot Robbie (único momento que tiene para destacar la actriz australiana, ya que el resto del tiempo es un mero florero), hasta la ESCENA (si, en mayúsculas, los que la habéis visto ya sabéis sin duda a la que me refiero, los que no la hayáis visto, mejor que aún no sepáis nada) en la que DiCaprio demuestra todo su talento en la actuación física y gestual. 

La historia de Belfort se puede resumir en un recorrido que le lleva desde el comienzo de la película, siendo un novato asustadizo ante su jefe (un soberbio Matthew McConaughey, que es el único capaz de robarle planos en toda la película y que curiosamente también es probable que le robe el Oscar a mejor actor éste año), hasta ese discurso final ante sus empleados en el que el orgullo le impide tomar la decisión más inteligente y conveniente para sus intereses. Para que comprendamos ese cambio tan sustancial Scorsese se embarca en su mayor acercamiento a la comedia desde "Jo, que noche". En la mirada del veterano director Belfort es histriónico, excesivo, en definitiva un hijo de puta divertido, lo que en un primer momento puede parecer una decisión un poco arriesgado debido a la historia real del personaje es consecuencia de la decisión que va a tomar Scorsese respecto al modo de narrar la película confiando en la inteligencia del espectador, no hace falta que te acompañe de la mano para indicarte lo que está bien o está mal, el hecho de que te rías con esta película (y lo vas a hacer sin duda), no quiere decir que no logres captar el mensaje crítico hacia la sociedad que representa, un personaje que se pasa media película borracho o drogado, debatiendo sobre si se debe tratar a los enanos como seres humanos o soplando cocaína en el culo de una prostituta ya se define por sí mismo, es un ser sin ningún tipo de asidero moral al que te puedas agarrar para defenderlo o identificarte con él, la hipérbole del sueño y de la mayor ambición de muchos jóvenes a día de hoy, lo quiero todo y lo quiero rápido y me da igual los medios que tenga que utilizar para conseguirlo.



¿Puede ser el exceso el principal defecto de una película que trata sobre los excesos?, pues aunque parezca una redundancia en éste caso lo es. Hay un momento en el que la acción sube hasta la cima de su intensidad y Scorsese se lo juega a todo a seguir en esa cima durante gran parte de la película y eso consigue dos cosas, por una parte que los 180 minutos de su duración pasen volando y por otra que el espectador tenga una sensación de deja vu constante, de esto ya lo he visto y lo he comprendido, no hace falta que me sigas recalcando lo mismo otra vez, por lo que momentos que deberían ser cumbres del film como la discusión final en la casa o la escena del coche queden diluidos entre otras que quizás sean un tanto innecesarias.

En una película en la que el protagonista es dominador tan absoluto de la función es difícil hablar del resto de actores, aunque habría que destacar a Jonah Hill, que decidió rebajar su salario para poder trabajar con Scorsese en la que probablemente vaya a ser una de las decisiones más acertadas de su carrera, ya que realiza su mejor papel hasta el momento, quizás deja la sensación de que en ciertos momentos se interpreta a sí mismo, pero no por ello hay que quitarle mérito, ya que una de las principales labores de un actor es saber escoger bien sus papeles. Como ya dije antes Matthew McConaughey aparece brevemente en la película pero en esos escasos minutos se come literalmente la pantalla, con una conversación en un restaurante con Leonardo DiCaprio que será de lo más recordado de esta película.



En el aspecto negativo pondría a Margot Robbie, tremendamente desaprovechada al margen de mostrar su extraordinario físico, es esta una película en la que los personajes secundarios (pero especialmente los femeninos) al margen del ya mencionado Hill están muy poco desarrollados y que con una mayor atención y cuidado quizás podrían haber ayudado a que esa sensación de hastío que comentaba anteriormente se hubiera rebajado.

Pero pese a todo el ruido mediático de los últimos tiempos tras su sonado éxito de taquilla parece ser que El Lobo de Wall Street tiene muy pocas posibilidades de conseguir algún galardón este domingo por varias causas, en primer lugar al lobby de wall street (evidentemente) no le gusta la imagen que se da de ellos en la película y no le gustaría que tuviera mayor repercusión debido a los premios, por otra parte como ya es sabido los académicos de Hollywood tienen un tinte mayoritariamente conservador y un film como éste no es que sea precisamente de su gusto y por último, en el apartado actoral dónde podía tener mayores posibilidades con las nominaciones de DiCaprio y Hill, parece ser que Dallas Buyers Club le tiene ganada la partida con los más que probables premios a McConaughey y Jared Leto.

Pero si algo deja claro esta película es la demostración de que Martin Scorsese sigue en plena forma (y esperemos que por muchos años) y que Leonardo DiCaprio con premios o sin ellos definitivamente se asienta entre el reducido grupo de actores actuales cuya sola presencia merece que veas una película.