Barbie

 

Barbie

Directora: Greta Gerwig

Reparto: Margot Robbie, Ryan Gosling, America Ferrara, Ariana Greenblatt, Simu Liu, Will Ferrell, Michael Cera, Issa Rae, Emma Mackey, Kingsley Ben Adir, Rhea Perlman, (Voz de) Hellen Mirren

Guion: Greta Gerwig, Noah Baumbach

Productores: Margot Robbie, David Heyman, Robbie Brenner, Tom Ackerley

Montaje: Nick Houy

Fotografía: Rodrigo Prieto

Música: Mark Ronson, Andrey Wyatt

Producción: Warner Bros, Mattel Films, NBGG Pictures, Heyday Films, LuckyChap Entertainment

En plena crisis existencial de la industria, con el cine de superhéroes en caída libre, con franquicias estiradas y aprovechadas hasta la saciedad estrenando séptimas o décimas partes, sin la garantía de que los grandes nombres de estrellas de Hollywood sean ya garantía de nada a la hora de llenar una taquilla y con un público agotado de remakes, reboots, universos compartidos o nostalgia en vena el rosa ha llegado para salvarnos.

Con una de las campañas de marketing más audaces y efectivas desde ... siempre, Barbie ha encontrado la clave para vencer todo aquello que lleva amenazando con acabar con el cine los últimos años, y lo ha hecho utilizando sus propias armas. El de convertirse en un evento por sí misma, la película que todos teníamos que ver e incluso esa campaña es tan inteligente como para convertir en virtud la competencia con otro de los grandes bombazos del año y es que el fenómeno Barbenheimer de nuevo es algo que se acabará estudiando como ejemplo de sinergia de dos teóricas competidoras que finalmente han acabado favoreciéndose en su disputa. 

El escuadrón suicida

 

El escuadrón suicida. Título original: The Suicide Squad

Director: James Gunn

Actor: Idris Elba, Margot Robbie, John Cena, Joel Kinnaman, Viola Davis, Daniela Melchior, David Dastmalchian, Peter Capaldi, Juan Diego Botto

Guión: James Gunn

Productores: Peter Safran, Charles Roven, Simon Hatt, Lars P. Winther

Montaje: Fred Raskin, Christian Wagner

Fotografía: Henry Braham

Música: John Murphy

Producción: Warner Bros, DC Comics, DC Entertainment, The Safran Company, Atlas Entertainment

El principio de acción y reacción formulado por Newton suele funcionar en muchos más campos que la física, en muchas ocasiones también en el cine aunque aunque a veces esas reacciones sean algo inesperadas. Cuando en 2014 James Gunn revoluciona el cine de superhéroes con su Guardianes de la Galaxia y después Deadpool confirma el éxito de estos otros superhéroes más gamberros era fácil predecir que DC reaccionaría intentando subirse al carro. 

Algo menos matemático pero también altamente probable es que el plan saldría mal una vez que decides cortarle las alas al director, un David Ayer que a la Snyderiana aún clama por sacar a la luz la que considera la auténtica versión de su Escuadrón Suicida.

Pero a veces el azar también juega, porque no creo a nadie capaz de predecir que cuando la alt right decidió acosar a James Gunn por su activismo político sacando a la luz unos tuits antiguos de dudoso gusto, esto iba a llevar a su salida de Marvel para fichar por su eterno enemigo DC y poner en marcha un remake de la película que intentó rivalizar con su mayor éxito.

El escándalo

El escándalo. Título original: Bombshell

Director: Jay Roach

Actores: Charlize Theron, Nicole Kidman, Margot Robbie, John Lithgow, Rob Delaney, Malcom McDowell

Guión: Charles Randolph

Productores: Jay Roach, Charlize Theron, Charles Randolph

Montaje: Jon Poll

Fotografía:Barry Ackroyd

Música: Theodore Shapiro

Producción: Lionsgate, Annapurna Pictures, Lighthouse Management & Media


Agosto de 2015, Megyn Kelly, periodista estrella de Fox News pone contra las cuerdas a Donald Trump, por aquel entonces candidato en las primarias republicanas, en un debate televisado, preguntándole por sus comentarios y actitudes machistas. El hoy presidente norteamericano reacciona de forma furibunda con ataques machistas y de mal gusto hacia la presentadora.

En Octubre de 2017 llegan a The New York Times y The New Yorker las primeras acusaciones contra Harvey Wenstein por acoso sexual que acabarían derivando en el tan importante movimiento #MeToo.

Pero si buceamos en ese espacio entre 2015 y 2017, descubrimos otro caso que ha sido fundamental en la lucha contra el acoso sexual, la acusación contra Roger Ailes, fundador, ex presidente y director ejecutivo de Fox News y consultor y asesor para diversos candidatos republicanos, entre ellos (poco después de la acusación en su contra) Donald Trump. ¿Casualidad?.

Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)

Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn). Título original: Birds of prey and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn)

Directora: Cathy Yan

Actores: Margot Robbie, Rosie Perez, Mary Elizabeth Winstead, Jurnee Smollet Bell, Ewan McGregor, Ella Jay Basco, Ali Wong

Guión: Christina Hodson

Productores: Margo Robbie, Sue Kroll, Bryan Unkeless, David Ayer

Montaje: Jay Cassidy, Evan Schiff

Fotografía: Matthew Libatique

Música: Daniel Pemberton

Producción: DC Entertainment, Clubhouse Pictures, Kroll & Co Entertainment, Lucky Chap Entertainment


Si hay algo fundamental en una película de acción es un protagonista carismático, es por ello que Guardianes de la Galaxia nos conquistaba desde que Star-Lord aparecía bailando en pantalla. Si hablamos de un "super grupo" el resto de integrantes del grupo debe mantener el nivel y mientras los guardianes mantenían el tipo los miembros de Escuadrón Suicida hacían que el film se nos empezara a caer, por poner un ejemplo. Por último necesitamos una trama atractiva y consistente que justifique la unión de los diferentes miembros del grupo y a la vez sea una historia con entidad en sí misma, de nuevo no vamos a alabar más a GotG pero es fácil recordar el desastre de Justice League en éste sentido.

Yo, Tonya

Yo, Tonya. Título original: I, Tonya

Director: Craig Gillespie

Actores: Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Paul Walter Hauser, Bobby Cannavale, Caitlin Carver, Julianne Nicholson

Guión: Steven Rogers

Productores: Tom Ackerley, Steven Rogers, Margot Robbie, Bryan Unkeless

Montaje: Tatiana S Riegel

Fotografía: Nicolas Karakatsanis

Música: Peter Nashel

Producción: Clubhouse Pictures, LuckyChap Entertainment


A los pocos segundos de comenzar Yo, Tonya aparece un rótulo que indica "Basada en entrevistas libres de ironía, salvajemente contradictorias y totalmente verdaderas con Tonya Harding y Jeff Gillooly". Esta declaración de intenciones es la que va a guiar al film en todo su metraje, y es que la realidad de sus personajes es mucho más impactante que cualquier obra de ficción que se pudiera haber construido basándose libremente en ellos.

Escuadrón Suicida

Escuadrón Suicida. Título original: Suicide Squad

Director: David Ayer

Actores: Will Smith, Margot Robbie, Jared Leto, Viola Davis, Joel Kinnaman, Jai Courtney, Jay Hernández, Adewale Akinnuoye Agbaje, Cara Delivingne, Karen Fukuhara

Guión: David Ayer. Basado en los personajes de John Ostrander

Productores: Zack Snyder, Deborah Snyder, Richard Suckle, Charles Roven, Alex Ott, Andy Horwitz

Montaje: John Gilroy

Fotografía: Roman Vasyanov

Música: Steven Price

Producción: DC Comics, DC Entertainment, RatPac Dune Entertainment, Warner Bros


Empiezo a notar un mal común en la traslación a la gran pantalla del universo DC, y no, no penséis en esa interminable (y absurda) guerra entre fans de Warner / DC y fans Disney / Marvel, por ahí no van los tiros ni mucho menos, pero si es cierto que cuando los errores comienzan a ser repetidos es que ya no es algo casual ni individual y la dificultad que está teniendo Warner para encontrar el rumbo adecuado a sus films comienza a ser más que evidente. Si en Batman v Superman la película se resentía claramente al tener que ser reboot, precuela y secuela a la vez en Escuadrón Suicida la falta de un tono definido es más que evidente, porque cuando se quiere ser oscura pero a la vez graciosa, psicodélica sin dejar de ser macarra, provocadora pero con un punto de humanidad, empieza a formar un cocktail con ingredientes demasiado dispares y difícil de mezclar. 
De nuevo da que pensar si no ha habido demasiados cambios de rumbo en la producción desde la película "pequeña" y outsider que iba a ser en un principio a la desesperación por encontrar un éxito después del relativo fracaso que supuso El Amanecer de la Justicia, por introducirlos dentro del nuevo universo DC con referencias a la muerte de Superman o apariciones de miembros de la Liga de la Justicia que parecen más añadidos de última hora que otra cosa.

Especial Oscar 2014: El Lobo de Wall Street

El lobo de Wall Street. Título original: The Wolf of Wall Street

Director: Martin Scorsese

Actores: Leonardo DiCaprio (Jordan Belfort), Jonah Hill (Donnie Azoff), Margot Robbie (Naomi Lapaglia), Matthew McConaughey (Mark Hanna), Kyle Chandler (Patrick Denham), Jean Dujardin (Jean Jacques Saurel).

Guión: Terence Winter. Basado en el libro de Jordan Belfort.

Productores: Leonardo DiCaprio, Riza Aziz, Joey McFarland, Martin Scorsese, Emma Tillinger Koskoff.

Montaje: Thelma Schoonmaker

Fotografía: Rodrigo Prieto

Producción: Paramount Pictures, Red Granite Pictures, Sikelia.


Cuando se estrenó "El Lobo de Wall Street" parecía que todo estaba dicho respecto a los favoritos en los Oscar, la guerra entre 12 años de esclavitud y Gravity había comenzado y parecía que nadie podía meterse entre ellos, pero no contaban con el gran Martin Scorsese y con el que probablemente sea su mayor éxito comercial de los últimos tiempos y en el que mejor ha funcionado el boca a boca, por que el éxito de ésta película no se ha debido a una gran campaña promocional o a unas estupendas críticas en los medios especializados, si no a que la gente salía del cine y rapidamente hablaba con sus amigos para recomendar la película y esto lo he vivido en primera persona cuando en una sola semana cinco personas que no se conocían entre ellas me han dicho que tenía que ir a verla.

El Lobo de Wall Street se basa en el libro autobiográfico de Jordan Belfort, un broker que durante la década de los 90 se hizo inmensamente multimillonario y que terminó siendo declarado culpable de diversos delitos financieros. Así que estamos ante una de esas historias de ascensión y caida que tanto le gustan a Scorsese. Cambiando los miembros de la mafia por los agentes de Wall Street (¿acaso no son los gangsters de nuestra época?), esta película podría conformar una trilogía junto a Uno de los nuestros y Casino perfectamente.

Leonardo DiCaprio llevaba años intentando llevar esta historia a la gran pantalla y viendo el resultado final he de decir que me alegro de que por fin lo consiguiera, puesto que en mi opinión con esta interpretación logra la cima de su carrera. Que un actor tan conocido como él logré que nos olvidemos completamente de quién es y solo veamos a Jordan Belfort en pantalla es algo que no es nada fácil. DiCaprio da el 110 por ciento en esta película, se le nota, se deja la piel para interpretar éste papel, borda absolutamente todos los momentos de la película, desde los cómicos que son los más abundantes, pasando por la magnífica secuencia dramática casi al final con Margot Robbie (único momento que tiene para destacar la actriz australiana, ya que el resto del tiempo es un mero florero), hasta la ESCENA (si, en mayúsculas, los que la habéis visto ya sabéis sin duda a la que me refiero, los que no la hayáis visto, mejor que aún no sepáis nada) en la que DiCaprio demuestra todo su talento en la actuación física y gestual. 

La historia de Belfort se puede resumir en un recorrido que le lleva desde el comienzo de la película, siendo un novato asustadizo ante su jefe (un soberbio Matthew McConaughey, que es el único capaz de robarle planos en toda la película y que curiosamente también es probable que le robe el Oscar a mejor actor éste año), hasta ese discurso final ante sus empleados en el que el orgullo le impide tomar la decisión más inteligente y conveniente para sus intereses. Para que comprendamos ese cambio tan sustancial Scorsese se embarca en su mayor acercamiento a la comedia desde "Jo, que noche". En la mirada del veterano director Belfort es histriónico, excesivo, en definitiva un hijo de puta divertido, lo que en un primer momento puede parecer una decisión un poco arriesgado debido a la historia real del personaje es consecuencia de la decisión que va a tomar Scorsese respecto al modo de narrar la película confiando en la inteligencia del espectador, no hace falta que te acompañe de la mano para indicarte lo que está bien o está mal, el hecho de que te rías con esta película (y lo vas a hacer sin duda), no quiere decir que no logres captar el mensaje crítico hacia la sociedad que representa, un personaje que se pasa media película borracho o drogado, debatiendo sobre si se debe tratar a los enanos como seres humanos o soplando cocaína en el culo de una prostituta ya se define por sí mismo, es un ser sin ningún tipo de asidero moral al que te puedas agarrar para defenderlo o identificarte con él, la hipérbole del sueño y de la mayor ambición de muchos jóvenes a día de hoy, lo quiero todo y lo quiero rápido y me da igual los medios que tenga que utilizar para conseguirlo.

¿Puede ser el exceso el principal defecto de una película que trata sobre los excesos?, pues aunque parezca una redundancia en éste caso lo es. Hay un momento en el que la acción sube hasta la cima de su intensidad y Scorsese se lo juega a todo a seguir en esa cima durante gran parte de la película y eso consigue dos cosas, por una parte que los 180 minutos de su duración pasen volando y por otra que el espectador tenga una sensación de deja vu constante, de esto ya lo he visto y lo he comprendido, no hace falta que me sigas recalcando lo mismo otra vez, por lo que momentos que deberían ser cumbres del film como la discusión final en la casa o la escena del coche queden diluidos entre otras que quizás sean un tanto innecesarias.

En una película en la que el protagonista es dominador tan absoluto de la función es difícil hablar del resto de actores, aunque habría que destacar a Jonah Hill, que decidió rebajar su salario para poder trabajar con Scorsese en la que probablemente vaya a ser una de las decisiones más acertadas de su carrera, ya que realiza su mejor papel hasta el momento, quizás deja la sensación de que en ciertos momentos se interpreta a sí mismo, pero no por ello hay que quitarle mérito, ya que una de las principales labores de un actor es saber escoger bien sus papeles. Como ya dije antes Matthew McConaughey aparece brevemente en la película pero en esos escasos minutos se come literalmente la pantalla, con una conversación en un restaurante con Leonardo DiCaprio que será de lo más recordado de esta película.

En el aspecto negativo pondría a Margot Robbie, tremendamente desaprovechada al margen de mostrar su extraordinario físico, es esta una película en la que los personajes secundarios (pero especialmente los femeninos) al margen del ya mencionado Hill están muy poco desarrollados y que con una mayor atención y cuidado quizás podrían haber ayudado a que esa sensación de hastío que comentaba anteriormente se hubiera rebajado.

Pero pese a todo el ruido mediático de los últimos tiempos tras su sonado éxito de taquilla parece ser que El Lobo de Wall Street tiene muy pocas posibilidades de conseguir algún galardón este domingo por varias causas, en primer lugar al lobby de wall street (evidentemente) no le gusta la imagen que se da de ellos en la película y no le gustaría que tuviera mayor repercusión debido a los premios, por otra parte como ya es sabido los académicos de Hollywood tienen un tinte mayoritariamente conservador y un film como éste no es que sea precisamente de su gusto y por último, en el apartado actoral dónde podía tener mayores posibilidades con las nominaciones de DiCaprio y Hill, parece ser que Dallas Buyers Club le tiene ganada la partida con los más que probables premios a McConaughey y Jared Leto.

Pero si algo deja claro esta película es la demostración de que Martin Scorsese sigue en plena forma (y esperemos que por muchos años) y que Leonardo DiCaprio con premios o sin ellos definitivamente se asienta entre el reducido grupo de actores actuales cuya sola presencia merece que veas una película.