The Batman

 

The Batman

Director: Matt Reeves

Actores: Robert Pattinson, Zoe Kravitz, Paul Dano, Colin Farrell, Jeffrey Wright, John Turturro, Andy Serkis

Guion: Matt Reeves, Peter Craig

Productores: Dylan Clark, Matt Reeves

Montaje: William Hoy, Tyler Nelson

Fotografía: Greig Fraser

Música: Michael Giacchino

Producción: Warner Bros, DC Comics, 6th & Idaho Productions, DC Entertainment

Desde que Tim Burton volviera a lanzarlo a la gran pantalla en los años 90 ningún superhéroe ha sufrido tantas relecturas y transformaciones como Batman. Entre la visión de Christopher Nolan y Joel Schumacher o la encarnación de Michael Keaton y George Clooney, sin olvidar un pequeño paso por el mundo Lego, media un abismo, así que tras la caída en desgracia del Nolanverso y la renuncia de Affleck al personaje era una merca cuestión de tiempo que tuviéramos una nueva versión del superhéroe más popular de las últimas décadas.

Flee

 

Flee

Director: Jonas Poher Rasmussen

Actores: (Voces de) Daniel Karimyar, Fardin Mijdzadeh, Milad Eskandari, Belal Faiz, Elaha Faiz, Zahra Mehrwarz, Sadia Faiz

Guion: Joanas Poher Rasmussen, Amin Nawabi

Productores: Charlotte de La Gournerie, Riz Ahmed, Nikolaj Coster Waldau, Monica Hellstrom, Signe Byrge Sorensen

Montaje: Janus Billeskov Jansen

Dirección artística: Jess Nichols

Música: Uno Helmersson

Producción: Final Cut for Real, Sun Creature, Cinephil

Flee se ha popularizado por ser la primera película en lograr una triple nominación a los Oscar como mejor película internacional, mejor película de animación y mejor documental, un triplete algo extraño y sin duda llamativo pero que cobra mayor importancia aún una vez que conocemos la historia detrás de la película.

Licorice Pizza

Licorice Pizza

Director: Paul Thomas Anderson

Actores: Alana Haim, Cooper Hoffman, Bradley Cooper, Benny Safdie, Sean Penn, Este Haim, John Michael Higgins, Skyler Gisondo, Joseph Cross

Guion: Paul Thomas Anderson

Productores: Paul Thomas Anderson, Sara Murphy, Adam Somner

Montaje: Andy Jurgensen

Fotografía: Paul Thomas Anderson, Michael Bauman

Música: Jonny Greenwood

Producción: BRON Studios, Focus Features, Ghoulardi Film Company

Perteneciente a una estupenda generación de directores nacidos en los alrededores de los años 70 Paul Thomas Anderson es quizás (junto al otro Anderson, Wes) el que posee un universo personal más marcado y es que a pesar de haber abarcado todo tipo de temática durante su filmografía el sello PTA siempre está marcado a fuego en cada una de sus películas, ya sea al hablar de la industria del porno en los años 80 o el auge del petróleo a comienzos del S.XX. 

Si Quentin Tarantino homenajeaba y reimaginaba la industria del cine en esos años 70 en Erase una vez en América y Kenneth Branagh le compite éste año el Oscar volviendo a su infancia, Paul Thomas Anderson toma prestadas las anécdotas de su amigo y actor juvenil Gary Goetzman para plasmar el sentir de una época en la que el sueño americano estaba a punto de romperse y los mira con la nostalgia de los últimos buenos tiempos.

Belfast

 

Belfast

Director: Kenneth Branagh

Actores: Jude Hill, Catriona Balfe, Jamie Dornan, Lewis McAskie, Ciaran Hinds, Judi Dench

Guion: Kenneth Branagh

Productores: Kenneth Branagh, Laura Berwick, Becca Kovacick, Tamar Thomas 

Montaje: Una ni Dhonghaile

Fotografía: Haris Zambarloukos

Música: Van Morrison

Producción: TKBC

Aunque la coincidencia en el tiempo con el último film de Sorrentino y sobre todo la comparación más obvia con la Roma de Cuaron pueda hacernos pensar que estamos ante una moda contemporánea que los directores miren hacia atrás y decidan plasmar su infancia ya sea de modo más convencional y literal o metafórica es algo que lleva existiendo prácticamente desde el comienzo del séptimo arte.

Vivir el conflicto de Irlanda del Norte sin duda es algo que marco la infancia de Kenneth Branagh, hasta el punto de haber desarrollado gran parte de su carrera en el teatro británico y que su paso al cine llegara en sus primeras obras de la mano del bardo de Avon. No ha sido hasta 50 años después de que tuviera que emigrar de su tierra natal por el conflicto armado que Branagh ha decidido volver a sus raíces.

El callejón de las almas perdidas

 

El callejón de las almas pedidas. Título original: Nightmare Alley

Director: Guillermo del Toro

Actores: Bradley Cooper, Rooney Mara, Toni Collete, Cate Blanchett, William Dafoe, Ron Perlman, David Strathairn, Richard Jenkins, Mark Povinelli

Guion: Guillermo del Toro, Kim Morgan (Basado en la novela de William Lindsay Gresham) 

Productores: Guillermo del Toro, Bradley Cooper, J. Miles Dale

Montaje: Cam McLauchlin

Fotografía: Dan Laustsen

Música: Nathan Johnson

Producción: Fox Searchlight Pictures, Double Dare You, Searchlight Pictures, TSG Entertainment

Resulta llamativo como en una época en la que nos quejamos de la falta de originalidad y la abundancia de secuelas, precuelas, remakes, sagas, universos compartidos, y diferente nomenclatura para la repetición de ideas, dos de los más grandes directores de la actualidad hayan decidido refugiarse en remakes de grandes obras en sus últimos proyectos, y si ya nuestro adorado Steve nos demostró que era capaz no solo de estar a la altura si no incluso por momentos superar a uno de los mejores musicales de la historia, ahora el más talentoso de la brillante generación de directores mexicanos vuelve a dejar claro que incluso bajo el enorme peso de la comparación con la obra maestra pretérita se pueden conseguir grandes películas.

Scream

 

Scream

Directores: Matt Bettinelli Olpin y Tyler Gillett

Actores: Melissa Barrera, Jenna Ortega, Mikey Madison, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Neve Campbell, Courtney Cox, David Arquette, Dylan Minnette, Sonia Ammar, Skeet Ulrich

Guion: James Vanderbilt, Guy Busick

Productores: Paul Neinstein, James Vanderbilt, William Sherak

Montaje: Michel Aller

Fotografía: Brett Jutkiewicz

Música: Brian Tyler

Producción: Paramount Pictures, Lantern Entertainment, Project X Entertainment

En 1996 Scream no solo arraso entre crítica y público, si no que enterró definitivamente la idea de que el Slasher estaba muerto, poniendo de moda de nuevo un género que parecía en sus peores horas, todo desde la ironía y metarreferencialidad dentro de la propia película, pero también honrando y venerando el género, los jóvenes que debaten sobre las reglas del cine de terror mientras son asesinados por no cumplirlas eran el gag definitivo y la genialidad sobre la que se asentaba una película ya histórica.