El tubo

 

El tubo. Título original: Meander

Director: Mathieu Turi

Actores: Gaia Weiss, Peter Franzen, Romain Libert

Guion: Mathieu Turi

Productores: Julien Deris, David Gauquié, Eric Gendarme, Sandra Karim, Thomas Lubeau

Montaje: Joel Jacovella

Fotografía: Alain Duplantier

Música: Frédéric Poirier

Producción: Fulltime Studio, Cinefrance Studios, Equitime, WTFilms, OCS

La confusión en esta época ¿post? pandémica con acumulación de estrenos hace que regresen a la agenda algunos títulos que ya parecían lejos de nuestro radar, y es que tras ser una de las sensaciones de la última edición del Festival de Sitges había mucha curiosidad por esta cinta que los afortunados que ya habían podido verla comparaban con algunos de los clásicos más recientes de la ciencia ficción y el terror.

Candyman

 

Candyman

Directora: Nia DaCosta

Actores: Yahya Abdul Mateen II, Teyonah Parris, Nathan Stewart Jarret, Colman Domingo, Michael Hargrove

Guion: Jordan Peele, Win Rosenfeld, Nia DaCosta

Productores: Ian Cooper, Jordan Peele, Win Rosenfeld

Montaje: Catrin Hedstrom

Fotografía: John Guleserian

Música: Robert Aiki Aubrey Lowe

Producción: Universal Pictures, Metro Goldwin Mayer, BRON Studios, Monkeypaw Productions, Creative Wealth Media Finance

Confieso mi apatía inicial ante el anuncio del ¿remake, reboot, secuela? de Candyman, probablemente porque más allá de la mítica y de culto original del 92 sus posteriores entregas habían mostrado lo peor de la secuelitis habitual de cualquier éxito del cine de terror.

Y probablemente eso sea lo peor que se le puede achacar a esta secuela, nuestros propios prejuicios, porque nos encontramos ante una de los mejores ejemplos sobre como renovar una franquicia a la vez que se mantiene fiel y honra a sus orígenes.

Free Guy

Free Guy

Director: Shawn Levy

Actores: Ryan Reynolds, Jodie Comer, Lil Rel Howery, Joe Keery, Utkarsh Ambudkar, Taika Waititi

Guion: Matt Lieberman, Zak Penn

Productores: Greg Berlanti, Adam Kolbrenner, Shawn Levy, Ryan Reynolds, Sarah Schechter

Montaje: Dean Zimmerman

Fotografía: George Richmond

Música: Christophe Beck

Producción: 20th Century Studios, 21 Laps Entertainment, Berlanti Productions, Lit Entertainment Group, Maximum Effort

Desde los años 80 con la visionaria Tron y la siempre reivindicable (aunque más centrada en la inteligencia artificial) Juegos de guerra el cine ha posado su mirada en los videojuegos prácticamente desde su nacimiento. Son incontables las adaptaciones de los juegos a la gran pantalla en los últimos años y aunque menos abundante también han sido varias las películas y series que han intentado retratar esos mismos videojuegos desde su interior.

Pero todas estas películas han compartido siempre un mismo punto de vista, el de los protagonistas, ya sean héroes o villanos como en la innovadora Rompe Ralph. Este cambio de paradigma es el leit motiv principal de la divertidísima Free Guy, el de observar ese mundo de los videojuegos a través de los NPC, los personajes no jugables o para dejarlo más claro, los personajes de relleno a los que no tememos atropellar o simplemente ignorar durante la partida.

Jinetes de la justicia

 

Jinetes de la justicia. Título original: Retfaerdighedens ryttere

Director: Anders Thomas Jensen

Actores: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Andrea Heick Gadeberg, Lars Brygmann, Nicolas Bro, Gustav Lindh, Albert Rudbeck Lindhardt

Guion: Anders Thomas Jensen, Nikolaj Arcel

Productores: Sidsel Hybschmann, Sisse Graum Jorgensen

Montaje: Anders Albjerg Kristiansen, Nicolaj Monberg

Fotografía: Kasper Tuxen

Música: Jeppe Kaas

Producción: Zentropa Entertainments, Film i Väst, Zentropa Internation Sweden

Hay pocas cosas tan inherentes al ser humano como la búsqueda de explicaciones ante sus desgracias y tragedias, encontrar una explicación racional a lo sucedido o incluso un posible modo de evitarlo con esos famosos ¿y si? en algunos casos o la búsqueda de un culpable al que poder culpar de lo sucedido son las reacciones más habituales y con las que juega Anders Thomas Jensen en Jinetes de la justicia.

El escuadrón suicida

 

El escuadrón suicida. Título original: The Suicide Squad

Director: James Gunn

Actor: Idris Elba, Margot Robbie, John Cena, Joel Kinnaman, Viola Davis, Daniela Melchior, David Dastmalchian, Peter Capaldi, Juan Diego Botto

Guión: James Gunn

Productores: Peter Safran, Charles Roven, Simon Hatt, Lars P. Winther

Montaje: Fred Raskin, Christian Wagner

Fotografía: Henry Braham

Música: John Murphy

Producción: Warner Bros, DC Comics, DC Entertainment, The Safran Company, Atlas Entertainment

El principio de acción y reacción formulado por Newton suele funcionar en muchos más campos que la física, en muchas ocasiones también en el cine aunque aunque a veces esas reacciones sean algo inesperadas. Cuando en 2014 James Gunn revoluciona el cine de superhéroes con su Guardianes de la Galaxia y después Deadpool confirma el éxito de estos otros superhéroes más gamberros era fácil predecir que DC reaccionaría intentando subirse al carro. 

Algo menos matemático pero también altamente probable es que el plan saldría mal una vez que decides cortarle las alas al director, un David Ayer que a la Snyderiana aún clama por sacar a la luz la que considera la auténtica versión de su Escuadrón Suicida.

Pero a veces el azar también juega, porque no creo a nadie capaz de predecir que cuando la alt right decidió acosar a James Gunn por su activismo político sacando a la luz unos tuits antiguos de dudoso gusto, esto iba a llevar a su salida de Marvel para fichar por su eterno enemigo DC y poner en marcha un remake de la película que intentó rivalizar con su mayor éxito.

Tiempo

 

Tiempo. Título original: Old

Director: M. Night Shyamalan

Actores: Gael García Bernal, Vicky Krieps, Rufus Sewell, Alex Wolff, Thomasin Mckenzie, Abbey Lee, Niki Amuka Bird, Ken Leung, Nolan River, Alexa Swinton, Aaron Pierre

Guión: M. Night Shyamalan, Pierre Oscar Levy (Basado en su novela gráfica Sandcastle), Frederick Peeters (Basado en su novela gráfica Sandcastle)

Productores: M. Night Shyamalan, Ashwin Rajan, Marc Bienstock

Montaje: Brett M. Reed

Fotografía: Mike Gioulakis

Música: Trevor Gureckis

Producción: Unversal Pictures, Blinding Edge Pictures, Perfect World Pictures

Con esa escalada lenta pero segura que supuso la trilogía La Visita - Múltiple - Glass, parecía que la carrera de M. Night Shyamalan se asentaba de nuevo en la industria y dejaba atrás la polémica sobre el director hindú, tan amado en su primera etapa como odiado en sus años más desgraciados. Y es que la entrada en el universo Blum de terror de micropresupuesto y sobre todo el cierre de la trilogía de David Dunn parecía reconciliarnos con un director que nos había hecho disfrutar tanto de manera fugaz pero intensa a finales de los 90 y principio de los 2000 que hasta sabía mal estar de morros con él.

Tras el cierre de su trilogía superheroíca, Tiempo supone el regreso del Shyamalan más clásico, ese director al que le apasiona juguetear entre el thriller y el fantástico antes de mostrar que nos encontramos ante un drama casi intimista (y si nos paramos a pensar, lo ha hecho en la mayoría de sus películas).