Godzilla: Minus One

 

Godzilla: Minus One

Director: Takashi Yamazaki

Reparto: Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Yuki Yamada, Munetaka Aoki, Hidetaka Yoshioko, Sakura Ando, Kuranosake Sasaki

Guion: Takashi Yamazaki

Productores: Minami Ichikawa, Kazuaki Kishida, Keiichiro Moriya, Kenji Yamada

Montaje: Ryuji Miyajima

Fotografía: Kozo Shibasaki

Música: Naoki Sato

Producción: Robot Communications, Toho Company, Toho Studios

Se cumplen casi 70 años de la primera aparición de uno de los monstruos más icónicos del séptimo arte y auténtico abanderado del género Kaiju. Decenas de películas después y con Hollywood intentando apoderarse del mito desde hace 25 años, la Toho vuelve a demostrar que no hay monsterverso que valga y tras la sobresaliente actualización de Shin Godzilla decide regresar a los orígenes en lo que podría considerarse incluso una suerte de reboot (aunque realmente la cronología nunca ha importado demasiado en este universo) y con Godzilla: Minus One vuelven a hacerse amos y señores del género kaiju y ofrecen una aventura vibrante y espectacular que vuelve a poner a nuestro dinosaurio mutante nuclear favorito más de moda que nunca consiguiendo las mejores críticas de cualquier entrega sobre el monstruo desde su primera entrega.

Monstruo

 

Monstruo. Título original: Kaibutsu

Director: Hirokazu Kore-eda

Actores: Sakura Ando, Eita Nagayama, Soya Kurokawa, Hinata Hiiragi, Mitsuki Takahata, Akihiro Kakuta, Shido Nakamura, Yuko Tanaka

Guion: Yuji Sakamoto

Productores: Kenji Yamada, Tatsumi Yoda, Hajjime Ushioda, Kiyoshi Taguchi, Ryo Ota, Minami Ichikawa

Montaje: Hirokazu Koreeda

Fotografía: Ryuto Kondo

Música: Ryuichi Sakamoto

Producción: AOI Promotion, Bun Buku, Fuji Television Network, Gaga, Toho Company

Apartado del foco mediático y con un grupo de seguidores numeroso pero poco ruidoso, Hirokazu Koreeda lleva más de 25 años siendo uno de los directores más importantes del panorama cinematográfico actual y es que desde que sorprendió comenzando a coleccionar premios internacionales con Maboroshi una de sus primeras películas, para confirmarse poco después con su primer gran éxito After life, obras como Nadie sabe, De tal padre, tal hijo o Nuestra hermana pequeña le han llevado a ser no solo un fijo si no prácticamente un imprescindible de todo festival cinematográfico que se precie hasta que la multipremiada y nominada al Oscar Un asunto de familia le descubrió al público más mainstream.

Con una asombrosa regularidad tanto en la producción como en la calidad de sus obras, cada nuevo título de Hirokazu provoca expectación entre su cada vez más creciente grupo de seguidores entre los que me encuentro, y si bien, su aventura francesa había dejado ciertas dudas con Broker demostró que sigue estando en forma y Monstruo directamente puede mirar cara a cara sin miedo a las obras más destacadas del director japonés.

Nido de víboras

 

Nido de víboras. Título original: Jipuragirado jabgo sipeun jibseungdeul

Director: Kim Yong hoon

Actores: Jeon Do yeon, Jung Woo sung, Sung Woo Bae, Yuh Jung Youn, Shin Hyon Bin, Man Sik Jeong, Jin Kyung, Ga - ram Yung, Jun - han Kim

Guion: Kim Yong Hoon, Keisuke Sone (Basado en su novela Waranimosugaru Kemonotachi)

Productores: Won seok Jang

Montaje: Meeyeon Han

Fotografía: Kim Tae Soo

Música: Nene Kang

Producción: Megabox Plus M

En su debut Kim Yong-hoon se ciñe a algo tan recomendable pero a menudo olvidado por los directores primerizos como es agarrarse a una historia que te atrape personalmente y ponerle oficio y amor a la hora de plasmarla en imagen y con Nido de víboras nos entrega un thriller de primera categoría sin miedo a mostrar los referentes de los que bebe pero con suficiente energía, mala leche y personalidad como para tener entidad propia.

Hasta siempre, hijo mío

Hasta siempre, hijo mío. Título original: Di jiu tian chang

Director: Xiaoshuai Wang

Actores: Wang Jinchung, Mei Yong, Roy Wang, Liya Ai, Jingjing Li, Zhao Yan Guo Zhang, Cheng Xu

Guión: Mei Ah, Xiaoshuai Wang

Productores: Xuan Liu

Montaje: Lee Chatametikool

Fotografía: Hyunseok Kim

Música: Dong Yingda

Producción: Dongchun Films


Hay un amor que supera a cualquier otro, el de un padre hacia su hijo. Hay países que se sienten padres y creen saber lo que es mejor para sus hijos, pero no, evidentemente no es lo mismo.

Hasta siempre, hijo mío comienza con una escena en la que dos niños juegan junto a un embalse, pronto descubriremos que en ese lugar va a ocurrir una tragedia, algo imposible de superar. A partir de entonces Xiaoshuai Wang nos lleva de la mano junto a Yaojun y Liyun en un viaje que recorre pasado, presente y futuro abarcando una historia mucho más grande que la de éste matrimonio y sus amigos.

Sombra

Sombra. Título original: Ying

Director: Zhang Yimou

Actores: Chao Deng, Li Sun, Ryan Zheng, Qianyuan Wang, JingchunWang, Jun Hu, Xiaotong Guan, Lei Wu

Guión: Zhang Yimou, Wei Li

Productores: Jun Liu, Catherine Pang, Xiaozhu Wang

Montaje: Xiaolin Zhou

Fotografía: Xiaoding Zhao

Música: Loudboy

Producción: Perfect Village Entertainment, LeVision Pictures, Shanghai Tencent Pictures Culture Media


Tras la pequeña sorpresa que supuso La gran muralla entre sus seguidores (aunque la sigo defendiendo como un estupendo divertimento) Zhang Yimou parece que ha querido reivindicarse con Sombra como el estupendo narrador de la tradición china que es, recuperando el tempo pausado de Hero, su gusto por las intrigas palaciegas de La maldición de la flor dorada y su dominio del wuxia de La casa de las dagas voladoras ofrece un compendio de sus mejores virtudes para recordarnos que sigue estando en el grupo de cabecera de los mejores directores orientales de la actualidad.

Train to Busan

Train to Busan. Título original: Busanhaeng

Director: Yeon Sang ho

Actores: Yoo Gong, Soo an Kim, Yu mi Jung, Dong seok Ma, Woo sik Choi, Sohee, Eui sung Kim

Guión: Yeon Sang ho

Productores: Lee Dong ha

Montaje: Yang Jin mo

Fotografía: Lee Hyung deok

Música: Jang Young gyu

Produccion: Next Entertainment World


Cuando por fin parece que comienza a remitir esa epidemia zombi que nos ha asaltado los últimos años en la que parecía que a todo había que añadirle un muerto andante y nos ha traído subproductos de lamentable calidad o famosas series de televisión tremendamente aburridas, han tenido que llegar nuestros amigos orientales una vez más para demostrarnos como se hacen las cosas. Si ya el año pasado dieron un primer aviso con la divertidísima I am a hero, han sido los surcoreanos, los reyes entre los reyes del cine asiático los que han dado el golpe encima de la mesa con Train to Busan, probablemente la mejor película del género Z de la última década desde la ya lejana 28 semanas después. 

Snowpiercer

Rompenieves. Título original: SnowPiercer

Director: Joon ho Bong

Actores: Chris Evans, Jamie Bell, Tilda Swinton, Alison Pill, John Hurt, Ed Harris, Octavia Spencer, Kang ho Song y Ah sung Ko.

Guión: Joon ho Bong, Kelly Masterson. Basado en el cómic "Le Transperceneige" de Jacques Lob, Benjamin Legrand y Jean Marc Rochette.

Productores: Tae sung Jeong, Tae hun Lee, Steven Nam y Chan wook Park.

Montaje: Steve M. Choe y Changju Kim.

Fotografía: Kyung pyo Hong

Música: Marco Beltrami

Producción: SnowPiercer, Moho Films, Opus Pictures, Stilking Films y CJ Entertainment.

Joon ho Bong es uno de los más destacados directores de la prolífica cantera del cine surcoreano, una de las corrientes más interesantes del cine de los últimos años, creador de las magníficas "Memories of Murder", y "Mother" y de la también notable aunque a mi parecer menos reconocida "The Host". 

Para su salto al cine occidental Bong ha elegido la adaptación del cómic francés Le Transperceneige, una distopia futurista en toda regla con un argumento de lo más potente, en un futuro no demasiado lejano y ante la amenaza del calentamiento global la humanidad idea una solución que consigue el efecto contrario y es sumergir a la tierra en una nueva era glacial, el único modo de supervivencia es un gigantesco tren cuyo motor se retroalimenta con su propio movimiento durante un viaje interminable dando vueltas alrededor del mundo.