Viuda negra

 

Viuda negra. Título original: Black Widow

Directora: Cate Shortland

Actores: Scarlett Johansson, Florence Pugh, Rachel Weisz, David Harbour, Ray Winstone, Olga Kurylenko

Guión: Eric Pearson, Jac Schaeffer, Ned Benson

Productores: Kevin Feige, Mitch Bell, Brian Chapek, Nigel Gostelow, Scarlett Johansson, Brad Winderbaum

Montaje: Leigh Folsom Boyd, Matthew Schmidt

Fotografía: Gabriel Beristain

Música: Lorne Balfe

Producción: Marvel Studios

Desde su primera aparición en el MCU hace más de diez años en Iron Man 2 donde se la utilizaba casi más como un reclamo sexual que como un personaje con entidad, el crecimiento de Viuda negra en el universo Marvel ha sido innegable, tanto por el enorme carisma de Scarlett Johansson como por un avance en el modo de representar a las mujeres en el cine de superhéroes que aunque algo tarde, Marvel acabó finalmente sabiendo leer, aumentando el tiempo de su personaje en pantalla, hasta convertirse en una de las grandes protagonistas de Endgame.

La necesidad de al menos una película individual de Natasha Romanoff era algo que parecía evidente y sin embargo la sensación es que llega demasiado tarde tras cerrarse el arco dramático de su personaje en el final de la fase 3 de Marvel.

Jojo Rabbit

Jojo Rabbit

Director: TaikaWaititi

Actores: Roman Griffin Davis, Thomasin McKenzie, Scarlett Johansson, Taika Waititi, Sam Rockwell, Rebel Wilson, Alfie Allen, Stephen Merchant, Archie Yates

Guión: Taika Waititi (Basado en la novela de Christine Leunens)

Productores: Taika Waititi, Chelsea Winstanley, Carthew Neal, Kevan van Thompson

Montaje: Tom Eagles

Fotografía: Mihai Malaimare Jr

Música: Michael Giacchino

Producción: TSG Entertainment, Piki Films, Defender Films, Czech Anglo Productions


La sátira y la parodia son dos de los instrumentos más poderosos a la hora de denunciar momentos trágicos y abominables de la historia, ya lo hizo el maestro Chaplin en El gran dictador, referente directísimo del film que nos ocupa, el pionero Lubitsch en Ser o no Ser o saliéndonos de la II Guerra Mundial el inimitable Kubrick con su Teléfono Rojo ridiculizando también a toda la clase política. 

Taika Waititi, mezcla entre enfant terrible y niño mimado de la industria hollywoodiense intenta imitar a sus maestros para hablar del nazismo y no dejar títere con cabeza en una comedia mordaz por momentos pero mucho menos incisiva de lo que pudiera parecer en un principio.

Vengadores: EndGame

Vengadores: Endgame. Título original: Avengers: Endgame

Director: Joe Russo, Anthony Russo

Actores: Robert Downey Jr, Chris Evans, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Jeremy Renner, Karen Gillan, Don Cheadle, Brie Larson

Guión: Christopher Markus y Stephen McFeely

Productores: Kevin Feige, Mitchell Bell, Christopher Markus, Stephen McFeely

Montaje: Jeffrey Ford, Matthew Schmidt

Fotografía: Trent Opaloch

Música: Alan Silvestri

Producción: Marvel Studios, Walt Disney Pictures

Existen eventos que marcan una generación a nivel cinematográfico, ya sea a nivel de crítica, público o ambos. El estreno de Ciudadano Kane o El Padrino, la trilogía de La Guerra de las Galaxias, la revolución que supuso Matrix ... Podemos buscar mil ejemplos con cierto toque de subjetividad pero con un denominador común claro, la importancia en el imaginario cinéfilo colectivo.

Después de 11 años, 22 películas y millones de espectadores creo que es bastante absurdo cuestionar el éxito de esa curiosa forma de interconectar películas que Marvel decidió llamar MCU, creando así una herramienta nueva que nunca se había utilizado en el cine o al menos no a esa escala. Pero ya no es solo los millones de fans o de euros que recaude, es que han conseguido calar en la sociedad y ser un acontecimiento global que llega a oídos de gente a la que ni siquiera le gusta éste tipo de cine, pero que sabe que se estrena algo de Vengadores o en éste caso sabe que algo importante ha pasado.

Por eso, después de todo lo vivido, creo que nos merecemos un homenaje, yo el de escribir sin ningún tipo de atadura, porque al final éstas películas lo que te provocan son ganas de comentarlas, y tú de disfrutar la película de manera plena, así que una vez más y como ya he comentado con alguna otra crítica, si no has visto la película no sigas leyendo y vuelve y comenta (a favor o en contra por supuesto) tras verla.

Ghost in the Shell: El alma de la máquina

Ghost in the Shell: El alma de la máquina. Título original: Ghost in the Shell

Director: Rupert Sanders

Actores: Scarlett Johansson, Pilou Asbaek, Takeshi Kitano, Juliette Binoche, Michael Pitt

Guión: Jamie Moss, William Wheeler, Ehren Kruger (Basado en el cómic de Masamune Shirow)

Productores: Avi Arad, Michael Costigan, Steven Paul

Montaje: Billy Rich, Neil Smith

Fotografía: Jess Hall

Música: Clint Mansell, Lorne Balfe

Producción: Dreamworks, Paramount Pictures


Hay que reconocer que Ghost in the Shell partía en la línea de salida con varios motivos de los que desconfiar, por un lado los amantes del anime de Mamoru Oshii y del comic de Masamune Shirow inevitablemente iban a comparar el film con sus antecesores (y eso es una comparación muy arriesgada y puede que a priori incluso injusta). Pero lo que dejaba más dudas aún era el apartado técnico elegido para llevar a cabo esta traslación, con un director como Rupert Sanders tan impersonal como efectistas, que en su única experiencia anterior Blancanieves y la leyenda del cazador no dejó muy buen sabor de boca precisamente, y un equipo de guionistas cuanto menos dudoso por llamarlo de algún modo. Así hay que reconocer que la primera aproximación a la película era con cierto recelo.

Capitán América: Civil War

Capitán América: Civil War. Título original: Captain América: Civil War

Director: Anthony Russo y Joe Russo

Actores: Chris Evans, Robert Downey Jr, Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Daniel Bruhl, Anthony Mckie, Don Cheadle, Jeremy Renner, Chadwick Boseman, Paul Rudd, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Emily VanCamp, Frank Grillo, Tom Holland

Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely. Basado en el cómic de Mark Millar

Productores: Kevin Feige, Mitchell Bell, Christoph Fisser, Henning Molfenter, Charlie Woebcken

Montaje: Jeffrey Ford, Matthew Schmidt

Fotografía: Trent Opaloch

Música: Henry Jackman

Producción: Marvel Entertainment, Marvel Studios, Studio Babelsberg


Después de 12 películas lo han conseguido, la Fase 1 y 2, el MCU, lo podemos llamar como queramos pero la realidad es que el Universo Marvel se ha instalado de tal manera en el subconsciente colectivo que ya forma parte de él, cómo si no podemos explicar nuestra identificación y preocupación por una batalla entre héroes como Falcon, Vision, Ant Man, El Soldado de invierno, Visión, etc ... personajes que nunca habían trascendido más allá del cómic y que solo los más expertos conocían, incluso si nos queremos poner más estrictos tampoco Iron Man fue nunca un personaje excesivamente popular, tan solo el Capitán América podría tener ese papel, no estamos hablando de un Batman vs Superman (y no, no me quiero meter en esas absurdas rivalidades Marvel contra DC) y sin embargo el espectador percibe ésta batalla como algo muy personal, como un enfrentamiento entre personajes que ya ha convertido en suyos, ocho años después del estreno del primer Iron Man, ese es el gran éxito de Marvel.

El libro de la selva

El libro de la selva. Titulo original: The Jungle Book

Director: Jon Favreau

Actores: Neel Sethi, Bill Murray, Ben Kingsley, Idris Elba, Lupita Nyong'o, Scarlett Johansson, Christopher Walken, Giancarlo Esposito.

Guión: Justin Marks. Basado en el libro de Rudyard Kipling

Productores: Jon Favreau, Brigham Taylor

Montaje: Mark Livolsi

Fotografía: Bill Pope

Música: John Debney

Producción: Walt Disney Pictures, Moving Picture Company (MPC) y Fairview Entertainment


El Libro de la Selva constituye el tercer paso y la confirmación del éxito de la nueva fórmula de Disney de trasladar sus películas a acción real, si bien Alicia en el País de las Maravillas, supuso un enorme e inesperado éxito a nivel de taquilla, su adaptación fue algo más "libre" respecto al original animado, fue la buena acogida de Cenicienta y unas cifras de recaudación más que aceptables las que convencieron a los directivos de Disney de las posibilidades de adaptar de manera fiel y casi literal los films clásicos de la compañía de las orejas de ratón.