Mia Madre

Mia Madre

Director: Nanni Moretti

Actores: Margherita Buy, John Turturro, Giulia Lazzarini, Nanni Moretti, Beatrice Mancini

Guión: Nanni Moretti, Francesco Piccolo y Valia Santella.

Productores: Nanni Moretti, Domenico Procacci

Montaje: Clelio Benevento

Fotografía: Arnaldo Catinari

Música: Michael Giacchino

Producción: Sacher Film, Fandango, Le Pacte, Rai Cinema, Ifitalia, Arte France Cinema


Mia Madre ha supuesto el regreso de Nani Moretti a la primera plana cinematográfica, es cierto que en realidad nunca se había ido, pero sin duda el premio del jurado de Cannes así como los multiples reconocimientos que está logrando la cinta en distintos festivales y entregas de premios ha hecho que su nombre vuelva a brillar. Rápidamente las comparaciones con La habitación del hijo, otra de las grandes obras de Moretti no se han hecho esperar y si bien es cierto que comparten temática respecto a los miedos y los modos de afrontar las perdidas, tal vez sería más apropiado afirmar que una es el reverso de la otra y que ambas se complementan.

Los odiosos ocho

Los Odiosos Ocho. Título original: The Hateful Eight

Director: Quentin Tarantino

Actores: Samuel L Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walter Goggins, Demian Bichir, Tim Roth, Michael Madsen, Bruce Dern, Channing Tatum.

Guión: Quentin Tarantino

Productores: Stacey Sher, Shannon McIntosh, Richard N Gladstein

Montaje: Fred Raskin

Fotografía: Robert Richardson

Música: Ennio Morricone

Producción: Double Feature Films, FilmColony


Quentin Tarantino es un director peculiar, que cuida sus proyectos hasta el extremo, probablemente por ello en 24 años, desde la ya lejana Reservoir Dogs está es tan solo su octava película como anuncian de manera un tanto pomposa los títulos de inicio.

En ese sentido The Hateful Eight es un film especial para él, principalmente por los problemas de su producción, con filtración de guión incluída, pataleta del propio Tarantino negándose a filmarla después de ello y lectura de guión ante el público por parte de los interpretes, lo que convenció de nuevo al director de Knoxville de lanzarse a realizar el proyecto. Tal vez como decíamos, por esa visión tan personalista de su cine y los problemas atravesados The Hateful Eight es probablemente la película más puramente Tarantiniana de toda su filmografía.

(no) Es mi tipo

(no) Es mi tipo. Título oríginal: Pas son genre

Director: Lucas Belvaux

Actores: Émilie Dequenne, Loïc Corbery

Guión: Lucas Belvaux. Adaptación de la novela de Philippe Vilain

Productores: Patrick Sobelman, Patrick Quinet

Montaje: Ludo Troch

Fotografía: Pierric Gantelim d'Ille

Música: Fredéric Vercheval

Producción: Agat Films, Artémis Productions, France 3 Cinéma, RTBF, Belgacom


Tres canciones en un karaoke pueden resumir el concepto fundamental de (no) Es mi tipo, del Can't Hurry Love pasando por el Life is Life hasta llegar a la mítica I will survive. 
El film de Lucas Belvaux es de todo menos convencional, no es una comedia romántica pese a que por su aspecto inicial pudiera parecerlo, tampoco un drama tal cual, las diferentes personalidades de sus protagonistas se mezclan para conformar un fresco sobre las relaciones amorosas que si bien ofrece una perspectiva diferente a lo que estamos habituados a ver, nunca llega a ser del todo satisfactorio para el espectador.

Joy

Joy

Director: David O Russell

Actores: Jennifer Lawrence, Robert de Niro, Bradley Cooper, Édgar Ramírez, Diane Ladd, Virginia Madsen, Isabella Rosellini

Guión: David O Russell y Annie Mumolo

Productores: David O Russell, Ken Mok, Jonathan Gordon, Megan Ellison, John Davis

Montaje: Alan Baumgarten, Jay Cassidy, Tom Cross y Christopher Tellefsen

Fotografía: Linus Sandgren

Música: David Campbell y West Dylan Thordson

Producción: Annapurna Pictures, Davis Entertainment, Fox 2000 Pictures, TSG Entertainment


Es conocido el gusto del público norteamericano por las películas de superación personal basadas en hechos reales, historias pequeñas que se convierten en grandes gracias a personajes que desprenden pasión en situaciones que trascienden su cotidianidad para convertirse en auténticas epopeyas, solo de éste modo uno podría sentirse atraído a priori por la historia de una estrella de teletienda famosa por inventar una fregona que se escurre sola. Nombres como Jennifer Lawrence, Robert de Niro, Bradley Cooper o David O Russell podrían seguir inclinando la balanza a que pensemos que nuestra primera impresión era equivocada, pero no, en ésta ocasión el refrán es incorrecto, Joy es tan mediocre como nos podríamos imaginar desde un principio.

Steve Jobs

Steve Jobs

Director: Danny Boyle

Actores: Michael Fassbender, Kate Winslet, Jeff Daniels, Seth Rogen, Michael Stuhlbarg

Guión: Aaron Sorkin. Basado en el libro "Steve Jobs" de Walter Isaacson

Productores: Danny Boyle, Scott Rudin, Mark Gordon, Christian Colson, Guymon Casady

Montaje: Elliot Graham

Fotografía: Alwin H Küchler

Música: Daniel Pemberton

Producción: Universal Pictures, Legendary Pictures, Decibel Films, Cloud Eight Films y Digital Images Associates


Genio, manipulador, visionario, narcisista, se podría realizar una lista casi infinita de adjetivos tanto positivos como negativos para definir a una figura como la de Steve Jobs que posee casi tantos defensores como detractores, pero si algo es innegable es la relevancia de su figura en la cultura moderna, es imposible imaginar Apple sin que te venga a la mente Jobs al igual que es imposible hablar del mundo tecnológico actual sin la compañía de la manzana.

El Desafío

El Desafío. Título original: The Walk

Director: Robert Zemeckis

Actores: Joseph Gordon Levitt, Charlotte Le Bon, Ben Kingsley, Clement Sibony, César Domboy, James Badge Dale.

Guión: Robert Zemeckis y Christopher Browne. Basado en el libro "To Reach the Clouds" de Philippe Petit.

Productores: Robert Zemeckis, Steve Starkey, Jack Rapke

Montaje: Jeremiah O'Driscoll

Fotografía: Dariusz Wolski

Música: Alan Silvestri

Producción: Sony Pictures Entertainment, TriStar Productions, ImageMovers


Asomarse al abismo, mirar un vacío infinito y atreverse a dar un primer paso para atravesarlo, eso es lo que hizo Philippe Petit en su momento y algo similar ha debido experimentar el director Robert Zemeckis que tras el enorme bache que supuso para su carrera su experimentación con la animación digital parece levantar el vuelo en sus dos últimos films para recordarnos al ganador del Oscar con Forrest Gump y uno de los mejores directores de aventuras de los últimos tiempos.